"Soleil plouc", de Laurent Bouisset

Publié par les Éditions "Le Pédalo ivre", "Soleil plouc" est le deuxième livre de Laurent Bouisset.

Le premier, je le connais bien, l'ayant édité à l'enseigne du Citron Gare.

Alors, commençons par dire quelque chose de simple et d'imprécis : "Soleil plouc" se situe dans la continuité, et en même temps, constitue une évolution, par rapport à "Dévore l'attente".

En effet, le lecteur y trouve ce qui fait l'originalité de l'écriture de Laurent Bouisset.

Un côté énervé, célinien (avec tout de même quelques points d’exclamation, des caractères en italique ou en majuscules, des points de suspension, marquant des changements d'intensité).

La différence avec Céline (pour citer cette référence d'ordre général), c'est qu'il y a là le vrai souci de l'humanité souffrante, son obsession même, et une lucidité constante par rapport à son impuissance à changer les choses.

En ce sens, "Soleil plouc" reprend "Dévore l'attente", là où il l'avait laissé.

Les poèmes, ici, digèrent davantage leur révolte, le temps aidant, devenant plus lyriques et adoptant un sourire lucide et lumineux qui vient sans doute de l'Amérique latine. 

Ces poèmes donnent aussi plus dans l'humour. Ils trouvent surtout leur format naturel, leur respiration évidente, je devrais peut-être dire, leur "souffle". Cette manière de commencer à raconter une histoire en vers, puis de digresser. Et plus des mots sont ajoutés, plus l'auteur semble en retrancher, comme s'il cherchait à retenir une vérité, avant qu'elle ne s'échappe malgré tout. 

Il faut préciser aussi que Laurent Bouisset pratique avec aisance la lecture orale, la performance, et donc il sait rythmer ses poèmes, les faire progresser, si la nécessité de leur développement est là (car à l'inverse, certains poèmes dans "Soleil plouc" sont très courts).

Extrait de "Soleil plouc", "Un sourire vrai" :

                              " Pour mes amis guatémaltèques

valeur entière à ce cliché
ce lent cliché que mentalement
du grand volcan
je suis en train de développer
parce que justement : il n'a rien d'immortel
l'impression essaimée par mes seuls yeux
aura la beauté d'être brève
et détachée du lieu bientôt

déjà je vois que se retire
un petit gant de brume molle
des hauteurs apaisées du grand cratère

déjà j'entends couler de l'eau
et je le découvre volatil, le caféier

mouillée de nuit cette prairie impertubable
dont l'herbe fuit,
les arbres courent et le vert sombre...

au bord sans bruit de disparaître
ou de rêver...
un cheval brun discret attend...

pour n'avoir rien voulu garder de ce tableau
pour avoir oublié le mot vouloir sur un caillou
j'ai regardé ma vie sans haine
j'ai goûté l'heure obscure intensément

debout, seul
égaré de mes projets

face au silence assis
du géant rocailleux en arrière-plan
qui sans peine aurait pu
me terrasser de suffisance
mais préférait, je crois
régner sas morgue
massif et léger face au temps

un peu de pluie chaude approchait, je me souviens...
ou je croirai m'en souvenir un jour, faible nuance...

alors j'ai semé pour conclure
un sourire vrai dans la terre calme
avant d'emprunter le chemin du soir
allégé d'un volcan entier et le pas lent"

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Soleil plouc", de Laurent Bouisset, qui est vendu au prix de 10 € (+ 3 € de frais de port si achat par correspondance), rendez-vous sur le site de l'éditeur (le Pédalo ivre) : http://www.lepedaloivre.fr

"Sang & diesel" et "Chute de fiel", de Morgan Riet

Publiés par les Éditions Gros Textes, "Sang & diesel" et "Chute de fiel", de Morgan Riet, sont deux recueils indépendants, réunis en un seul volume par le même éditeur.

L'un est illustré en couleurs par Chantal Godé-Victor ("Sang & diesel") et l'autre est illustré en noir et blanc par Matt Mahlen ("Chute de fiel"), les deux textes étant imprimés l'un à l'envers de l'autre, et constituant les deux faces d'un même livre.

"Sang & diesel" regroupe des poèmes routiers, impressions traduites en vers par le poète, lorsqu'il conduit sa voiture, surtout pour aller et revenir du travail. Il y est question de ronds-points, de paysages, d'embouteillage, d'accident.

"Chute de fiel" regroupe, toujours écrits en vers libres, quelques attaques bien senties contre des archétypes de poètes qui se prennent pour des (h)auteurs. Et là, je ris ! Cela peut d'ailleurs aussi concerner l'auteur de ces textes lui-même, qui se piège parfois, sans le vouloir.

À mes yeux, un point commun existe entre ces deux recueils, qui montrent une même méfiance vis à vis de la chose naturellement poétique, car volontiers coupée du monde réel. Ce cliché de poète adepte de l'art pour l'art.

Ainsi, Morgan Riet met la distance et l'humour avec ces choses qui devraient être obligatoirement ressenties par un poète normal, comme lorsqu'il écrit que les "sanglots longs des violons" ne sont pas qu'une question d'automne, par exemple.

Le style de l'auteur, assez aisément reconnaissable, est la signature de cette distance prise avec le lyrisme "classique".

Bien sûr, l'écriture demeure poétique, mais elle aime couper ses vers, quand ils sont pris par des élans trop étirés, et en appelle à la précision des micro-effets poétiques, bref à une sorte de taille dans le maigre.

La préface de "Chute de fiel" est signée Vincent Motard-Avargues.

Extrait de "Sang & diesel", de Morgan Riet :

"Ellipse vespérale

Collée à un phare

de la voiture,
une aile de papillon.

Calée
contre l'instant,
cette échelle

par où elle monte, 
masquée par le gaz

d'échappement
d'un sourire,
                     l'angoisse."

Extrait de "Chute de fiel" :

"Calimero

Ah ! la fraternité

entre poètes !

C'est curieux,

c'est étrange

comme cette notion

soudain se vide

de toute sa substance,

lorsqu'il t'arrive

parfois

de poser un œil,

comme ça, 

morne sur les bords

de tes piles d'invendus...

Oui

c'est vrai,

c'est un faix,

mon pauvre

Calimero,

mais,

en même temps,

si l'on se penche bien

sur la chose :

quelle fratrie fidèle,

quels lecteurs mordus,

tous ces grains de poussière !

non ?"

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Sang & diesel" et "Chute de fiel", de Morgan Riet, qui est vendu au prix de 8 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://sites.google.com/site/grostextes/

"Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel

Publié par les Éditions Tarmac, "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel, est une évocation "en tous sens" des chambres d'hôtel, sous forme de nouvelle : tout ce qu'on y trouve, dans ces chambres, l'ensemble étant énuméré avec minutie.

Je précise que cette évocation descriptive n'est pas un catalogue touristique des plus belles chambres des plus beaux hôtels de la planète. Sont au contraire énumérés des preuves de la misère, du passage d'individus peu recommandables (prostituées, politiques).

À cette évocation descriptive se superposent les souvenirs plus personnels de Jean Azarel : hommage à des personnes "rock and roll" rencontrées, souffrantes et disparues : Jimbo, Estrella. H, Philippe D.
C'est ainsi le résumé de toute une vie de voyages et d'errances.

Nostalgie d'époques disparues.

Ce n'est pas parce que les choses sont parfois pouilleuses, qu'on ne les aime pas, à l'image de ces chambres d'hôtel déshéritées.

"Trans'Hôtel Express" constitue l'amplification poétique de ce paradoxe humain.

Extrait de "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel :

"Dans les salons blafards où je sommeillais entre deux trains, des coups de feu suivis de cris trouaient parfois le silence du bout des voies, là où l'enchevêtrement des rails, l'odeur de rouille mêlée à celle de pisse, imposent la loi des marges. Visage collé à la vitre des chambres d'hôtel sans âme, nez aplati contre le verre froid, rongé par l'abstinence, j'arrivais encore à extirper de la poésie dans l'expression de la misère."

La photographie de couverture est de Louise Imagine.

En outre, le livre est accompagné d'un CD audio qui regroupe de larges extraits du livre.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Tarmac) : http://www.tarmaceditions.com

"Passe en caisse", d'Elsa Hieramente

Publié par les Éditions Gros Textes, "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente, est avant tout de la poésie souple et légère.

C'est ce qui saute aux yeux du lecteur que je suis et c'est une constante qui demeure vraie pendant tout le recueil.

Quand je dis "légère", ce n'est pas dans le sens de la musique "légère", quelque chose qui serait juste un délassement superficiel. Non, je parle plutôt de la légèreté des corps faits pour la danse, qui ne s'attardent pas sur la pesanteur.

Je parle aussi d'un monde qui se joue de ses dimensions, où l'immense est rejoint par le petit. Telle l'image de couverture d'Elsa Hieramente elle-même...

Les vers libres de ces poèmes sont courts. Il y a des jeux de mots dedans parfois, et surtout, le lecteur ne sait pas à l'avance ce qui va se mettre en travers de ses yeux.

Et l'on glisse dans la rapidité de cette écriture comme sur une piste de danse aérienne. Si bien que rien ne paraît jamais grave, dans ces poèmes, même quand ça l'est.

En tout cas, ici, tout passe, comme les pensées plus ou moins heureuses.

Extrait de "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente :

"je vis maintenant

dans un château

mes cheveux fous s'envolent

par dessus la muraille

j'aime les robes décidément rouges

et du haut de ma tour

les poules n'ont pas d'ailes

cela ne change rien

et je te remercie

j'aime toujours les saisons

j'aime toutes les saisons

pourvu qu'elles ne durent pas

c'est peut-être un arbre

ou peut-être pas

qui cache la forêt

je vis maintenant

dans un château

je n'y tiens pas

les poules s'en fichent

pas moi

les robes se froissent

moi pas"

La postface est de Laurence Vielle.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente, qui est vendu au prix de 6 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Gros Textes) : https://sites.google.com/site/grostextes/

"Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot

Publié par les Éditions Gros Textes, "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot est sous-titré "Carnet de notes littéraires et turbulences".

Il s'agit d'un recueil de fragments plus ou moins courts, et que j’appellerais volontiers, pour ma part, des moralités ou (im)moralités.

C'est ce qui distingue ces textes de la plupart des aphorismes que j'ai l'occasion de lire. Il ne s'agit pas seulement ici de raccourcis saisissants qui démontrent un sens de l'observation affiné. Il ne s'agit pas non plus seulement de jeux de mots.

Non, dans ses textes, Cyril C. Sarot ne refuse pas de prendre parti, de faire preuve d'impertinence et d'humour, sans pour autant se cantonner à des traits d'esprit, car c'est plus sérieux que ça.

C'est le cas, par exemple, lorsque cet auteur, se moque des poses que l'on trouvé habituellement chez les (h)auteurs pas que "professionnels".

Il y a de ce fait, et par hasard, communauté d'esprit avec ce que j'ai pu écrire dans les éditos de "Traction-brabant".

J'ai bien aimé aussi, dans ce livre, la précision et la richesse de l'écriture, qui reflètent la multiplicité des centres d'intérêt de Cyril C. Sarot, qui ne parle pas que d'écriture !

De plus, ces notes littéraires, si elles sont rangées par chapitres, ne sont pas classées ensemble par thèmes convergents, ce qui va aussi à l'encontre de ce qui se trouve dans la plupart des livres, dans lesquels l'ordre des petits soldats règne.

À cet égard, les titres des chapitres sont aussi amusants, car ils ne constituent qu'un résumé, certes précis, de leur contenu.

Par exemple, "Notes sur le fair play des pâquerettes et l'ordre impérieux des choses", ou "Notes sur le selfie-mitrailleur et les reflets des vitrines".

Extraits de "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot :

"Le bruit de chaque bouteille venant se fracasser sur les autres lui évoque un cœur brisé. Le passage au container à verre est un moment déchirant pour l'âme sensible."

"Un magazine littéraire. La photo d'un écrivain de face, absorbé, profond, pensif, dans une pose à la Rodin. Quelques pages en suivant la photo d'un autre, légèrement de profil, méditatif, le regard lointain, comme porté par la force de sa pensée, pénétrante et inspirée. Cliché, cliché, cliché ! Voit-on vraiment dans ces postures l'image projetée de l'écriture ? Je doute que ces lieux communs de l'écrivain plaident réellement en sa faveur, lui dont on attend plutôt - ou plutôt dont on devrait attendre - qu'il se départisse des postures et des rôles pour aller au-devant de lui-même, de sa liberté, de sa singularité, de sa solitude."

"Quand je n'ai eu aucun mal à écrire un fragment, j'ai le sentiment étouffant d'avoir trahi quelque chose, que ce que je viens d'écrire est mauvais, le résultat d'une aisance dangereuse et suspecte, sournoisement piégeuse, comme si seuls la difficulté et l'effort étaient aptes à me préserver de moi-même, de mes manques, de mes limites."

"Je ne souhaite la mort de personne, pas même de mon pire ennemi. Je voudrais juste qu'il disparaisse de la surface de la terre, rien de plus."

La photo de couverture est de Nicolas Anglade.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Gros Textes) : https://sites.google.com/site/grostextes/

"La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales

Publié par les Éditions de la Boucherie littéraire, dans la collection "Sur le billot", "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales, semble être un livre de poète maudit.

Je fais exprès d'utiliser ce terme fort, peut-être galvaudé, mais qui, du point de vue du contenu de ce livre, me paraît justifié.

Je ne sais pas si c'est l'auteur qui l'est (maudit), en tout cas, son personnage, qui dit "je", vit mal son présent.

Il faut dire qu'il n'a pas l'air d'être terrible, ce présent.

Tour à tour échappé dans une errance automobile ou immergé dans la solitude d'une ville inhumaine, peut-être dans une chambre d'hôtel, ce "je" ne trouve pas le sommeil et se cogne la tête contre les murs à chaque instant.

En tout cas, cette poésie, très imagée, claque à chaque vers. D'où l'image de "se cogner la tête contre les murs".

Chaque vers semble être justement une vague (déferlante) qui se brise contre un mur et ensuite, il n'y a plus qu'à repartir à zéro.

Cette impression vient aussi du fait que les strophes de ces poèmes en vers libres sont très courtes, parfois réduites à un seul vers, voire à une seule phrase.

Les vers aux aussi sont courts, comme coupés au couteau. Normal, me direz-vous, si l'on est édité à la Boucherie littéraire !...

Il n'y a pas de progression dans ce livre, encore moins de progrès. Ce qui ne me dérange pas, en tant que lecteur. Mais le réflexe naturel serait d'espérer que la situation s'améliore au fil des pages. Au lieu de ça, c'est peut-être la mort qui vient à la fin, et puis non...

Bref, pour une fois, voilà un livre qui ne fait pas dans l'intimisme, ou alors, c'est de l'intimisme grave.

Extrait de "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales :

"j'ai quitté mon visage

dans les profondeurs d'un évier

aucune issue

ni trace de l'autre rive

il me reste une reprise

à supporter

et les coups bas de l'enfance

un ciel gris m’envahit les poumons

je m'aiguise les poignets sur le tranchant du

couloir

et proclame mes blessures

grandes ouvertes

je tourne en rond sur le matelas

drapé de bile

sans camisole de rechange

le vent siffle

un air de condamné

je me retourne encore une fois

et lève mon silence à ta santé"

Si vous souhaitez en savoir plus sur "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales, qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://laboucherielitteraire.eklablog.fr/

Ce livre est disponible, sur commande, dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre.

"cOsmOésia", de Christophe Dekerpel

Avec "cOsmOésia", Christophe Dekerpel nous ouvre à autre chose (que l'habituel) en poésie.

Est-ce parce qu'il vit en Picardie, patrie d'adoption de Jules Verne, le romancier d'anticipation pas que pour les enfants, et de Pierre Garnier, le créateur de la poésie spatialiste ?

En tout cas, avec ce livre publié par les Éditions de la Chouette Imprévue, l'auteur nous convie à croiser la poésie avec la science et l'expérimentation des mots éclatés en tous sens sur la page.

Ainsi, certains des textes publiés ici, comme l'explique les "notes explicatives" de la fin du livre, formalisent ou illustrent certains thèmes scientifiques. Par exemple, lorsque le poème sur la page se décline en plusieurs dimensions, un poème pouvant en cacher un autre, décliné dans des couleurs de caractères différentes.

On soulignera, au passage, la mise en page exigeante que nécessite le déploiement de ces poèmes.

Quant au style de "cOsmOésia", il possède le souffle d'un rapport de nature mystique qui unit l’homme, resté sur terre, aux étoiles situées à une distance si éloignée que seuls les mots peuvent la raccourcir.

Ainsi, ces poèmes peuvent-ils aussi bien s'adresser à une étoile qu'à un être humain.

Extrait de "cOsmOésia", de Christophe Dekerpel :

" J'ai parcouru les univers possibles,
Créés dans la justesse absolue
J'ai parcouru les lois de l'équilibre parfait
Fragile dans ses fondements.
Extraordinaire dans sa précision

Je t'y ai cherché
Mais tu restes invisible, je ne peux encore te voir
Peut-être te caches-tu dans les dimensions repliées
Que mes yeux ne peuvent encore sonder
Où seuls les Rois fantômes vivent ?

D'où seuls les Rois fantômes peuvent nous voir,
Nous veiller, nous éveiller, nous réveiller,
Dans notre monde noué au leur
La matière se reflète sur nos corps

Je n'ai pas besoin de la vue pour savoir
Je n'ai pas besoin de la vue
Les vibrations sont mes seules preuves
Comme quand tu agites tes cordes
Qui s’emmêlent alors aux miennes
Et je frôle du bout des doigts
La structure des horizons cachés"

L'illustration de couverture est d'Alicia André.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "cOsmOésia", de Christophe Dekerpel, qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (La Chouette Imprévue) : http://www.lachouetteimprevue.com/