"Scènes d'intérieur..." et "Ce n'est pas ce que... mais la manière dont...", de Myriam Oh

 

Publiés par les Éditions Lunatique, coup sur coup, les deux recueils de Myriam Oh (Ould-Hamouda) dont figure ci-dessus la première de couverture, donnent à lire deux projets d'une même poésie réaliste, mais ennemie des lieux communs et amoureuse de la liberté.

Le premier recueil, intitulé "Scènes d'intérieur  sans vis-à-vis", est constitué d'une série de portraits de gens ordinaires, montrant avec tendresse leurs faiblesses et contradictions.

Chaque partie de ce livre en format paysage est un poème portant comme titre le prénom du personnage dont il est question.

Le deuxième recueil, intitulé "Ce n'est pas ce que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", également publié dans la collection "Les mots-cœurs", cette fois-ci en format portrait, est une sorte d'hymne à l'amour, qui se décline en plusieurs poèmes et parties, intitulées par exemple : "Entre ce que je pense...", "...et ce que je veux dire..."; "...ce que je dis...", "...ce que vous avez envie d'entendre..."

Cela fait du bien de lire de temps en temps de la poésie qui se lit "sans prise de tête", comme celle-ci, et qui, en même temps, a du rythme et offre quelques images inattendues.

Plus chaude que froide, cette poésie de Myriam Oh montre son côté chaleureux rien qu'avec la longueur des titres des livres ! 

Depuis ma lecture des poèmes de Marlène Tissot (ça remonte à quelques années, déjà), c'est ma première et meilleure découverte dans ce genre poétique. Je parle ici de la netteté du message, ainsi que du ton employé, qui est souvent celui de la confidence. C'est de la poésie quotidienne, certes, mais pas dépourvue de puissance, qu'elle s'exprime à travers la dureté ou dans la douceur.

J'aime bien aussi cette idée, que la poésie n'est pas forcément du côté des poètes, idée peu exprimée dans les milieux autorisés (forcément), qui est présente dans le texte cité ci-dessous.

Extrait de "Ce n'est pas ce que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", de Myriam Oh (Ould-Hamouda), ce poème, intitulé "La poésie sort de la bouche des enfants" :

À la limite, des ondulations de la queue du chat,

La poésie dans la forêt ou la rue.

À la rigueur, dans les allées de la superette du quartier.

La poésie, ce n'est pas la fille facile qu'on croit.

Les enfants les chats ne sont pas faciles.

La forêt la rue ne sont pas faciles.

Ils luttent de toutes leurs forces pour rester qui ils sont.

Dans nos illusions d'optique.

Il en faut de la force pour mêler instinct de survie et foi.

Il en faut du cœur pour dire oui avec la tête en voyage.

Enfants chats forêt rue : mêmes combats.

La poésie, ce n'est pas l'illumination qu'on croit.

Des fois, on la siffle et elle jaillit.

Des fois, on sacrifie une vie ; elle glousse.

Poésie qui rit à moitié dans le lit de qui saura la sentir.

Des fois, les poètes déglinguent tout ce qui tenait bon.

Sans eux.

La poésie sort de la couche qu'on tient.

Voilà."

Les illustrations de "Ce n'est pas ce que..." sont de Pascal Gary aka phormazero.

Si vous souhaitez vous procurer "Scènes d'intérieur sans vis-à-vis", qui est vendu au prix de 8 €, et/ou "Ce n'est pas que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", de Myriam Oh (Ould-Hamouda), qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editions-lunatique.com/les-mots-coeurs

"Dans la paroi de verre", de Germain Roesz

 

Publié par les Éditions Les Lieux-Dits, dans sa collection "Les parallèles croisées", "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz, donne à lire des poèmes de l'empêchement.

Plus précisément, ce sont plusieurs empêchements qui se télescopent en cette époque difficile à plus d'un titre (comme sans doute, la plupart des époques).

Le lecteur devine le corps qui lâche, qui empêche la plupart des mouvements. Il y a aussi cet univers qui semble désormais trop connu aux yeux de tous, cet espace rempli de trop plein de choses : l'apogée de la civilisation de consommation.

Il y a enfin l'époque des confinements, durant laquelle les individus ne sont plus libres de circuler. Cette époque est d'ailleurs ambivalente. C'est un mal pour un bien, puisqu'elle freine, pour un temps, certes, limité, la frénésie de produire et d'acheter. 

Bien que la poésie soit là pour dénoncer cet état de fait, une identité existe entre le fond et la forme de ce livre. 

En effet, il s'agit d'une poésie du non-dit, où dire la réalité (plus que la vérité) n'est pas chose facile, peut-être parce que ce n'est jamais le bon moment. Mais l'espoir reste de pouvoir exprimer un jour la beauté de ce monde qui existe, malgré toutes ses défigurations.

Extrait de "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz :

"Ciel limite

Les satellites limitent le ciel

les robots limitent le ciel

les déchets métalliques limitent le ciel

L'horizon infini est saturé

brisé

Caravanes d'ordures

Manège infernal des frottements sans lumière

Le bleu du ciel se limite

Les oiseaux volent sous la terre

cherchent l'air dans les sillons des vers

Les chevreuils 'enfouissent dans

l'épaisseur des feuilles

Le monde se camoufle

se masque 

disparaît

dans une frange grise que la lumière n'atteint plus

La lumière se limite

se brise dans le spectre originel

Pas un œil pour l'apercevoir

Pas un regard qui revient au regard

Le regard se limite

C'est juste avant le noir

C'est juste avant le voir

La vue se limite

au brouillard sombre

de la solitude

C'est juste avant le soir

Toujours l'effritement

où rien ne tient

Comme une vague

emporte la résistance

ne calme plus

malgré chaleur

Pas de chaleur"

Si vous souhaitez vous procurer "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz, qui est vendu au prix de 12 €, adresse postale : Les Lieux-Dits éditions, Zone d'art, 2 rue du Rhin Napoléon, 67000 Strasbourg.

"Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman

 

Publié par les Éditions la Boucherie littéraire, dans la collection "Sur le billot", "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman, est un texte virtuose.

En effet, il s'agit d'une série de poèmes qui sont autant de variations, sur le thème du miroir, comme le titre l'indique, et pas de n'importe quel miroir, puisqu'il s'agit de celui de la salle de bain.

Ce n'est pas un hasard, car c'est ce miroir qui nous dévisage dans notre acuité la plus intime.

Pierre Tilman décrit ses relations avec ce miroir-là, une histoire d'attirance répulsion, pour résumer, qui se complexifie au fil des pages, avant de revenir à son point de départ, quand revient la tentation de se retrouver de nouveau face au miroir.

En fin de compte, le miroir est à la fois pareil et différent du visage qu'il reflète. Il ne reflète que les apparences d'un être humain, et non la totalité d'un corps, jusqu'à ses entrailles. On a beau prétendre qu'il est le reflet de l'âme. Il ne peut faire tenir toute la vérité d'un être accumulée depuis des années. Pas mal de choses lui demeurent invisibles. Le miroir n'est, en définitive, qu'un imitateur un peu sournois !

Les poèmes qui composent "Mon miroir de la salle de bain" me semblent être facilement lisibles à haute voix. Le miroir, il faut dire, est un sujet qui se prête à la poésie. Image de la tension qui passe à voix haute, il provoque des parties de ping-pong cinglantes avec soi-même, ce qui définit, comme par hasard, l'écriture poétique.

Extrait de "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman :

"7

L'autre nuit,

j'aperçois un pâle reflet de lumière,

luisant à peine dans la salle de bain.

Je m'approche sur la pointe des pieds

en retenant mon souffle.

Il m'a semblé distinguer,

vaguement dessinée,

la silhouette d'un arbre mort,

et la trace blanche

d'un tissu,

peut-être d'une robe.

La trace s'est enfuie

à mon approche.

Le miroir s'est mis à refléter

les murs de la salle de bain,

le métal de la douche.

Sa surface était sombre,

lisse,

calme,

comme si de rien n'"tait.

Avec lui,

de toute façon,

c'est toujours comme si de rien n'était.

La police et l'armée tirent à balles réelles.

J'entends au loin

les voix, les cris, les hurlement,

le bruit des détonations,

les moteurs des camions militaires,

les sirènes des ambulances.

La fumée me pique les yeux.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je e vois que mon visage.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je n'entends que le silence.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je ne sens pas l'odeur des explosions."

Si vous souhaitez vous procurer "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman, qui est vendu au prix de 13 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://laboucherielitteraire.eklablog.fr/

Ce livre est disponible, sur commande, dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre.

"L'homme qui ne dort plus", de Tom Saja - Lou Devaux

 

Publié par les Éditions "Pourquoi viens-tu si tard ?", "L'homme qui ne dort plus", est le premier recueil de Tom Saja.

La citation de l'extrait de l'un des poèmes de Tristan Corbière, qui prélude aux deux textes que contient ce volume, n'est pas fortuite.

En effet, il s'agit là de poèmes d'infortune. Le thème central de "L'homme qui ne dort plus" est effectivement l'insomnie. Il en est de même dans "Aube cessante".

Ce qui m'a plu d'emblée, c'est l'urgence qui se dégage de "L'homme qui ne dort plus", et s'illustre par des vers courts, haletants. Une urgence à dormir, bien sûr. Mais aussi, en fin de compte, une belle entrée en matière pour un jeune poète qui veut en découdre dans cette partie de ping-pong avec soi-même que constitue la poésie.

Le deuxième texte, "Aube cessante", est moins descriptif que "L'homme qui ne dort plus". Il met à distance l'insomnie dans la perspective plus large d'une vie à réaliser.

Mais dans les deux poèmes, le lecteur remarque plusieurs formules qui tuent, ce genre de raccourcis qui vous font dire : oui, la vie (donc la mort ou vice-versa), c'est bien ça.

Extrait de "l'homme qui ne dort plus" :

"Être 

est une drôle d'histoire

je ne sais pas encore

si je léguerai mon corps

à la science à la terre

ou aux flammes

que se repaissent

le scalpel les vers

ce grand rien

qu'on a tous habité

mais dont personne ne se souvient

si aucun n'en est revenu

c'est peut-être que

c'est parce que c'est bien"

Il y a de l'humour aussi, dans ces poèmes. Du comique de situation, avec une dose de vécu :

"Je suis rentré sans bruit

un fantôme vous dis-je

j'ai jeté un œil à mon fils

les poings fermés il était loin

et suis retourné sous la couverture

sans réveiller ma femme

moins qu'un courant d'air

tout son corps son cul

étaient chauds je n'ai fait

que la regarder de mes mains

glacées

le soleil s'est levé

toujours après la bagarre

la lueur froide

poignardant les personnes

insolente

ma femme s'est levée

envoûtante

elle m'a dit

Je vais faire le café

m'a demandé

si j'avais bien dormi

j'ai répondu

Oui"

Les illustrations de "l'homme qui ne dort plus" (dont l'illustration de couverture) est de Lou Devaux.

Si vous souhaitez vous procurer sur "L'homme qui ne dort plus", de Tom Saja, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.association-lac.com

"Le Pégase", d'Antoine Sanchez

 

Il m'arrive très rarement de chroniquer un roman. Mais cette fois, c'en est un.

Publié par les Éditions L'Atteinte, "Le Pégase", d'Antoine Sanchez, décrit les journées d'un bar-tabac, comme il en existe de moins en moins en France aujourd'hui.

Le lecteur y croise une clientèle de fidèles qu'il a pu rencontrer plus ou moins régulièrement, selon ses habitudes, dans la "vraie" vie.

Dans ce livre, il y a, par exemple, l'Allemand, le Professeur, le colonel, l'aristo, et puis, bien sûr, le patron du bistrot : Raymond et sa femme, Odile.

Antoine Sanchez décrit cette clientèle "captive", haute en couleurs, signale les présents d'un jour, remarque les absents, et lorsque soudain, une inconnue arrive au bar, ça devient l'ébullition intérieure.

À vrai dire, la mauvaise humeur des uns rencontre la morosité des autres, le tout se résolvant dans une bonne dose d'alcoolisme. Et le patron n'est pas en reste, ponctuant ce roman de fréquents "Crevure", lâchés au fil des indignations du moment.

Ne vous attendez pas cependant à des bagarres. Au Pégase, comme la plupart du temps, dans bien des endroits, les gens sont finalement plutôt calmes.

Antoine Sanchez a le chic pour croquer l'ensemble des attitudes et comportements de ces clients apparemment sans surprises, mais qui gardent une sacrée quantité de non-dits.

En définitive, dans "Le Pégase", l'auteur garde le parfait équilibre entre réalisme et poésie, l'un ou l'autre ne l'emportant jamais vraiment. D'où la valeur de témoignage de ce texte qui colle à la réalité des choses.

Extrait de "Le Pégase", d'Antoine Sanchez (le début du roman) :

"Au PÉGASE, il y a ceux qui sont là depuis toujours. L'Allemand, qui remue des pièces dans sa poche pour dire qu'il est bien là. Le professeur a sa table juste au centre; il fait des ronds sur le bord du verre.

Le colonel marmonne dans sa barbe, vautré sur sa chaise.

Le musicien se tient debout au comptoir. Le derrière du libraire déborde du tabouret.

Quand l'aristo passe, c'est jour de fête, tout le monde se sent plus important.

Le matin, les patrons sortent la terrasse sur un coin de trottoir en bord de route. On y échoue généralement faute de trouver mieux ailleurs."

La maquette et la couverture (très jolie à mes yeux) sont réalisés par l'Atelier AAAA, Marie Sourd et Léopold Roux. En plus du papier et de la police de caractères utilisés, ce livre réserve des coquetteries de détail qui contribuent à lui donner un aspect soigné et pas ordinaire à la fois.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Le Pégase", d'Antoine Sanchez, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.latteinte.com/

"Chant must go on (Poèmes farandole)"

 

Publié par "Mots Nomades éditions", "Chant must go on", sous-titré "Poèmes farandoles", constitue une anthologie de 150 pages environ d'un échange de textes nourris qui a eu lieu entre ses participants durant le premier confinement, du 23 mars 2020 au 11 mai 2020.

Comme précisé dans la préface, il ne s'agit pas d'un atelier d'écriture, au sens courant du terme, dans la mesure où il n'y avait pas de maître d'atelier rémunéré pour sa prestation.

En revanche, au cours de ce jeu d'écritures qui s'est fait en distanciel (circonstances obligent), les participants à "Chant must go on" ont écrit sur des thèmes quotidiens. 

ce livre contient donc 24 chapitres qui sont autant de thèmes d'écriture, assez larges, comme "Voyages immobiles", "Végétales", "Voisins voisines", ou bien départs d'écriture, comme "Fallait pas que", ou bien encore, formes d'écritures précises, comme le haïku.

Outre ces ensembles de poèmes, le livre est rythmé par l'apparition, au fil des pages d'une gazette intitulée, comme ce volume "Chant must go on", déclinée en 5 numéros, originalité et respiration de ce travail collectif.

Ont participé aux "Poèmes farandole" : Adrien de Guez M'Bongo, Afi, Aline Viche Terra poeta, Andenn, Angélique Condominas, Anne Rizzolo, Ariette, Avocatte, Béatrice Amodru, Béatrice Lecomte, Brigitte Rousseau, Cécile, Chantal, Christine Cadoret, Éclat d'Albia, Eni, François G., François R., Ginette Renard, Guar, Jasmine, Joyce, La garance voyageuse, Laura Atcha-Bahian, Laurence Sartirano, Leib, leng Tan, Lil Manoïe, Marie-Françoise Jason, Marion Napou, Michelle, Myrtille, Odile, Pascale A., Pascale M., Pia Pia, Sara Benani, Sof Quiveut, Toudou, Véronique Palmier.

Les textes ont été choisis et rassemblés par Angélique Condominas. Les dessins et couverture sont d'Anne Rizzolo, le maquettage de Dorine Joubert.

Extrait de "Chant must go on", ce poème de Laurence Sartirano :

"Je commence tu

Nais, et c'est déjà

La mort qu'on nous

Promet.

Venant de néant

De cette inexistence particulière.

Droit de regard sur cette Fin.

Quand où pourquoi

Qu'y puis-je

Tu es née on a vécu cahin-caha

Par où commencer ?

Du livre de la vie qui ne se décline qu'aux plurielles

On a la fin en appétence

Suspendue

Suspensive

Aux dernières pages.

Parmi la mort

Ils sont tous nés.

Enfants, voyez

Comme les destins ruissellent et font

De jolies couleurs."

Si vous souhaitez vous procurer "Chant must go on", qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site des éditions : http://motsnomades.fr/editions

Vous pouvez aller également visiter le blog Poèmes farandole, qui contient images et textes non publiés dans cette anthologie : http://www.poemesfarandole.wordpress.com

"Numéro masqué", de Jacques Barbier et Patrick Oustric

 

Publié par les Éditions Le Contentieux, "Numéro masqué" de Jacques Barbier et Patrick Oustric est un livre pas comme les autres !

Il s'agit de 300 pages environ de photos anonymes familiales (en noir et blanc ou couleurs) en pleine page par Jacques Barbier, annotées, "délirées" par Patrick Oustric, et parfois beaucoup plus : en effet, sur soixante-dix pages, Patrick Oustric écrit des poèmes complets à partir des images situées en vis à vis.

Il ressort de ce livre une poésie inépuisable, d'autant plus que la richesse de ces photos anonymes appartient à toutes et à tous. Qui n'a pas de telles photos de famille dans ses cartons ?

Patrick Oustric, en commentant ces photos, leur donne une seconde vie.

Quant au style de l'auteur, il n'est pas commun, il ne donne pas dans l'économie, mais dans les images. L'auteur recréé de manière continue des images à partir des images existantes. Un vrai générateur de poésie ! Pas commun je vous dis !

Extrait de ce "Numéro masqué", un poème de Patrick Oustric (sans son image ici) :

"Lui aimait le foot je préférais le siège

du château

Par mes petits soldats

Cela nous rendit l'un pour l'autre

invisibles

L'appartement donnait sur une place à

monument aux morts

De chef-lieu de canton imprononçable

Dans une province évacuée

J'en reconnus le schéma directeur

valable pour les foires

Et les guerres de religion

Lui allait fort loin en supporter

Beaucoup de photographies l'attestent

jusqu'à l'étranger

Elle voyageait en machine à coudre

Je me cultivais en feuilletant les

magazines

Dont les mots et les images

Ne coïncident pas toujours

Enfant unique trop d'inconnu me plongea

Solitaire en surface

Le château a été pris et repris"

Saluons la mise en page d'Élise Pic.

Si vous souhaitez vous procurer ce "Numéro masqué", de Jacques Barbier et Patrick Oustric, qui est vendu au prix de 25 € (excellent rapport qualité / prix), rendez-vous sur le blog des éditions :  https://lecontentieux.blogspot.com/

"La portée de l'Ombre", de Marie-Anne Bruch

 

Publié par les Éditions Rafael de Surtis, dans sa collection "Pour un Ciel désert", "La Portée de l'Ombre", de Marie-Anne Bruch, est composé de courts textes en prose qui semblent se répondre, de la page de gauche à la page de droite.

En effet, le rapprochement entre ces deux types de textes, qui constituent les thèmes et ossature du livre, n'est pas d'emblée évident.

Sur la page de gauche, et en caractères italiques, Marie-Anne Bruch décrit son expérience de la folie, la vraie, la "folie qu'on enferme", pour reprendre l'expression de Rimbaud. Elle décrit dans quel état on se voit, ce que ça produit, lorsque l'on est tombé dans la folie.

Sur la page de droite, en caractères "normaux", l'autrice donne ses impressions à l'écoute de plusieurs morceaux musicaux, qui sont cités en tête de paragraphes.

Dès lors, si, en apparence, le rapport entre la folie et la musique ne coule pas de source, dans les deux cas, il y a une même introspection. Ajoutons à cela que la musique peut être aussi une thérapie, un baume pour les blessures de l'âme. Reconnaissons enfin que les thèmes musicaux sont autant de personnages heureux ou malheureux, ou les deux à la fois, qui ne sont pas nous, mais qui mettent à distance nos tristesses, en nous les montrant.

Description de la folie et écoutes musicales ont beaucoup de choses en commun, en fin de compte.

Dans ce livre, Marie-Anne Bruch se livre avec une sincérité et une simplicité remarquables du premier coup d'œil. Comme quoi, la valeur humaine d'un projet d'écriture peut faire la valeur d'un texte. C'est particulièrement évident ici. Plus que de longs discours alambiqués sur la folie, "La Portée de l'Ombre" vous montrera ce que c'est que de tomber dans la folie. Et vous vous direz peut-être, si vous êtes un peu franc du collier, que vous n'en étiez pas si loin que ça, à certains moments de votre vie.

Extrait de "La Portée de l'Ombre", de Marie-Anne Bruch :

   "J'ai remarqué que, lors de mes périodes de délire, j'étais dans un état d'éveil paroxystique : non seulement je n'arrive plus à dormir, mais ma vigilance devient extrême et mes perceptions ont une acuité décuplée. Mes émotions s'amplifient et s'expriment mieux dans ma mémoire, ma sensualité s'intensifie également, envahissant l'ensemble de mon corps, et criant famine - ou appelant au secours, comme on voudra.

    Ce débordement émotionnel et perceptif, je le vois survenir avec une certaine frayeur, un peu comme une poussée de fièvre, avec l'impression de subir le dérèglement de mon corps, de ne plus m'appartenir.

   Mais paradoxalement, lors de mes périodes de délire, alors que j'ai des croyances sur le monde qui devraient m'alarmer et me désespérer, je n'arrive plus à pleurer ou à ressentir de profonde tristesse. Il m'arrive même d'être prise de fous rires interminables en évaluant la perversité du monde et ma propre indignité."

La première de couverture est une reproduction d'une peinture de Gustave Klimt : "Musique" (1895).

Si vous souhaitez en savoir plus sur "La Portée de l'Ombre", de Marie-Anne Bruch, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.rafaeldesurtis.fr/index.php?q=bruch

"La présence", de Bruno Sourdin

 

Publié par les Éditions Le Contentieux, "La présence", de Bruno Sourdin est un recueil de poèmes en vers maigres, souvent plus hauts que larges, qui sont autant de jours (40 dans ce volume).

Simple et efficace avec ses reprises de mots en cours de poème, ce recueil est un vrai moment de poésie simple et d'introspection.

Extrait de "La présence", de Bruno Sourdin :

Jour 15

songe

à

l'effet

du

soir

à

la fluidité

du ciel

et

des nuages

songe

songe

et

soit

en paix

L'illustration de couverture est de Pascal Ulrich.

Si vous souhaitez vous procurer "La présence", de Bruno Sourdin, qui est vendu au prix de 6 €, rendez-vous sur le blog des éditions : https://lecontentieux.blogspot.com/

"Chuchot et trompettes", de Denis Guillec

Publié par les éditions Gros Textes, "Chuchots et trompettes", de Denis Guillec, semble être un recueil très divers, ce qui n'est d'ailleurs pas forcément un défaut, à moins de vouloir absolument chercher une unité de façade à tout recueil de poésie.

Néanmoins, les petits ensembles qui composent ce recueil de petit format, qui sont intitulés "Rocking-pouls", "Chu...", "Echos" et "Abracadacrache !", présentent à peu près les mêmes caractéristiques. Ça se passe peu ou prou toujours dans notre univers urbain, parfois entrecoupé de fleurs.

De plus, derrière ces vers mesurés, comptés, des vrais vers quoi, même si libres, et dans lesquels l'auteur joue avec son langage bien en bouche, se fait jour une inquiétude générale.

En effet, il faudrait compter dans les poèmes de "Chuchots et trompettes", le nombre d'interrogations qui s'y trouvent. L'auteur ne cesse de relever les difficultés qu'ont les êtres humains à communiquer entre eux, ainsi que le flou de leurs intentions. C'est ben vrai tout ça !

Extrait de "Chuchots et trompettes", de Denis Guillec, le poème suivant :

"Combien d'hommes entendent-ils chanter la note

que le sage entend ?

l'homme est un pot.

Le sage est un pot et une ouïe.

Combien de notes dans le pot du sage ?

Combien d'hommes voient-ils tomber le pétale 

que le sage voit ?

L'homme est un dos.

Le sage est un dos et un œil.

Combien de pétales dans le dos du sage ?"

La première de couverture est de Guillaume Linard-Osorio.

Si vous souhaitez vous procurer "Chuchots et trompettes", de Denis Guillec, qui est vendu au prix de 6 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://grostextes.fr/publication/chuchots-et-trompettes/

"Smog rosé", de Thibault Marthouret

 

Publié par les Éditions Atelier de l'agneau, "Smog rosé", de Thibault Marthouret, est son 3e recueil édité après "En perte impure" et "Qu'en moi Tokyo s'anonyme".

Cependant, ce texte est fort différent des deux premiers. Si "En perte impure" et "Qu'en moi Tokyo s'anonyme" étaient des recueils de poèmes, il n'en est pas de même ici à mes yeux.

L'auteur joue clairement - si je puis dire - à brouiller les genres : si "Smog rosé" contient parfois des poèmes en vers libres, et si la plupart des textes qui le composent peuvent être considérés comme des poèmes en prose, ce serait passer à côté de l'ambition du livre qui s'inscrit dans un ensemble bien plus vaste (125 pages tout de même) qui se tient et qui constitue une sorte de récit futuriste (enfin, presque) éclaté, contenant des séquences répétitives (cycles des HAPPÉ.E.S), faites pour la musique.

Le sujet de "Smog rosé" s'inscrit pleinement, quant à lui, dans l'un des vrais problèmes de l'époque, à savoir le réchauffement climatique. Tout part de là, au début, et tout au long du livre, Thibault Marthouret en tire les conséquences à l'échelle macro-humaine. 

En effet, il n'y a pas de personnages dans "Smog rosé", mais un collectif qui tente de survivre, tout le monde étant logé à la même enseigne.

Ne croyez pas pour autant que ce livre soit désespéré. Au contraire, l'auteur fait preuve d'une ironie constante, même si cela peut tourner à l'humour noir. 

Ainsi, l'être humain semble être rendu à l'état d'enfance dans tout ce marasme, comme si tout cela n'était pas très sérieux, alors que ça l'est, justement.

Le style de Thibault Marthouret est très riche : multiplication des listes pour décrire la diversité du monde, jeu de mots présents ici et là, utilisation de mots parfois rares, ces instruments d'écriture étant là pour rendre compte au plus près (de la réalité) des sensations produites sur les corps des protagonistes.

Extrait de "Smog rosé", de Thibault Marthouret :

"L'annonce est officialisée au journal télévisé : il fait chaud. La ville se remplit de bels gens, femmes, hommes, enfants, des gens si beaux qu'ils n'existent pas quand il pleuvait sans cesse. Ils entrent dans l'été à pas retenus, lins et tissus légers, cheveux longs, secs brillants, et nous dans nos gangues, bourgeons duveteux, prisonniers poisseux du changement de saison.

Les températures s'envolent derrière la présentatrice talquée du bulletin météo qui accuse le coup. Quasi statique, elle nous répète qu'il fait chaud et nous répétons qu'il fait chaud, à la radio, sur nos écrans, dans le métro, chaud comme une seule fois avant, puis la chaleur bat son propre record, enflamme les transports, déclenche une nouvelle vague de constats incessants contribuant à la calorification apocalyptique de notre environnement. Le mercure est dans toutes les bouches, sort par tous les nez. Les bels gens s'évaporent, se brumisent au Cap Ferret mais nos sucs nous pèguent à l'asphalte."

L'illustration de la première de couverture est de Lisa Gervassi.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Smog rosé", de Thibault Marthouret, qui est vendu au prix de 18 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/251-smog-rose-9782374284462.html