"Chronique d'un machisme rural", d'Anne Barbusse

Publié par les Éditions Pourquoi viens-tu si tard, "Chronique d'un machisme rural", d'Anne Barbusse, est un livre composé de poèmes en vers libres.

Plus que jamais, à mes yeux, la poésie, ici, se fait narrative, ou du moins descriptive. L'examen des lieux se mélange également à des réflexions sur l'évolution de l'environnement. Car ce livre se déroule dans le sud montagnard.

Cette poésie évoque par ailleurs le retour, même s'il n'est pas éternel. Les lieux qui reviennent au fil des pages (tels la bergerie abandonnée) servent à circonscrire le récit.

"Chronique" est vraiment le terme qui convient pour caractériser cette suite de poèmes. Il s'agit en effet d'un portrait à bâtons rompus d'un berger d'aujourd'hui, le macho du recueil.

Même si ce n'est pas vraiment de l'humour, j'ai beaucoup aimé qu'Anne Barbusse, dans ce portrait, fasse ressortir les contradictions de son personnage, qui, tout en disant long, passe plus de temps au café, à attendre le versement des subventions, que dans sa pâture.

On ne lit pas souvent tout cela, tant le romantisme l'emporte avec ce type de métiers, obligatoirement associés à de la passion.

Bien entendu, cette évocation d'un homme volontiers brutal avec ses nombreuses conquêtes féminines, est principalement à charge.

Cependant, l'autrice me semble également montrer la détresse intérieure de ce berger; lui qui finira par disparaître de l'image.

Les illustrations de "Chronique d'un machisme rural" (dont l'illustration de couverture), sont de Jacques Cauda.

Extrait de "Chronique d'un machisme rural", d'Anne Barbusse :

"d'ailleurs très souvent il n'est pas berger : il parque les bêtes

dès que le printemps remplit les champs d'herbe haute, 

il déroule les clôtures de plastique

doublées d'électricité / de batteries (volées parfois)

il part dans les bars draguer les quelques filles locales qui fréquentent les cafés masculins voire machistes des campagnes pourtant françaises

les PMU pleins d'hommes et de la fumée des clopes

odeur de pastis dès l'entrée

il discute et fait le coq et parfois quelqu'un l'appelle dans l'après-midi déjà chaud

sur son portable pour se plaindre que les brebis sont échappées

il prend sa voiture remet

le grillage ajoute un bloc de sel se dispute avec les 

propriétaires des jardins et dans le soir

part commander un burger dans les snacks qui ouvrent 

à peine

début de la saison touristique en Ardèche

il se dispute encore, avec les hommes des bars

ou les serveuses qu'il drague et embarrasse/embrasse, les 

caissières ou les boulangères

qu'il séduit ou insupporte, et dans le soir remonte au

mobil home

mangeant sa pizza tout en conduisant et en téléphonant

jovial et fumant sa beuh

dans sa réalité de berger distordue par le cannabis

avec les soirs d'été embaumés de tilleul avec

les aboiements imperturbables des chiens avec

les bêlements frêles des agneaux cherchant leur mère

dans la nuit de juin

- et il ferme

la bergerie avec des palettes de supermarché

à la tombée du soir et du désir"

Si vous souhaitez vous procurer "Chronique d'un machisme rural", d'Anne Barbusse, qui est vendu au prix de 13 € : https://www.livre-provencealpescotedazur.fr/ressources/annuaire/etablissements/editions-pourquoi-viens-tu-si-tard-1687

"Hantise et soin, une (h)anthologie", suivi de "L'air de rien" (cahier fantôme)

 

Publié par les Éditions "Le bord de l'eau", dans la collection "Récits et soins", "Hantise et soin, une (h)anthologie", est un recueil de textes écrits dans le cadre d'un ambitieux atelier d'écriture, placé sous la supervision de Thibault Marthouret, par ailleurs auteur de plusieurs livres de poésie.

Thibault Marthouret s'est déplacé sur les deux sites du Centre hospitalier universitaire (CHU) de Bordeaux pour animer cet atelier auprès des soignants et bénévoles.

Au programme : le thème insaisissable des fantômes. Insaisissable, oui, à première vue. En effet, il paraît difficile de donner une matérialité à ces soi-disant apparitions.

Et puis, un fantôme, ça manque de rationalité. 

Sauf que la grande force des fantômes, c'est d'exister dans la tête des vivants. Du coup, il y a plein de choses à dire sur eux.

Et le trait d'union principal entre le monde médical et les fantômes, ce sont hélas les morts.

Ainsi, au fil des pages de cette anthologie, les participants à l'atelier d'écriture livrent leurs témoignages sous forme de poèmes en vers ou de textes en prose, à partir d'expériences professionnelles ou personnelles, des histoires douloureuses souvent, qui les ont plus particulièrement marqués. Ces présences, même immatérielles, deviennent ainsi de puissants vecteurs d'échanges.

Mais cela va plus loin. Parfois les soignants et patients deviennent eux-mêmes des fantômes. La faute à la maladie, mais aussi aux conditions de travail. Les fantômes seraient-ils plus inattendus qu'en apparence ? S'agit-il vraiment d'une invention fantastique ou plutôt réaliste ?

En abordant les différentes facettes de l'univers fantomatique (lieux hantés, paroles de fantômes, le devenir fantôme, la temporalité du fantôme), cette (h)anthologie offre un panorama détaillé de ce qui représente, avant tout, une partie de nous-mêmes.

"Hantise et soin" se termine avec "L'air de rien", sous-titré "Cahier fantôme", de Thibault Marthouret, livre de poésie d'une cinquantaine de pages au sein de la forme plus vaste de l'ouvrage général, sorte de mode d'emploi approfondi apte à susciter la venue de ces spectres…

Extrait de "Hantise et soin", "ce que voient les fantômes sur mon lieu de travail", de Maria Torrent Catania :

"Les fantômes voient leurs parents morts dans l'œuf, les silences, les peines, la douleur, les mots et gestes tendres d'une équipe qui les accompagne dans cette traversée; perdus au milieu d'un désert aride.

Ils voient du linge, du sang, des cachettes, des mains douces. Ils entendent les battements de cœur dette mère avortée, le silence prostré d'un père, des mains qui caressent, des chuchotements, des pudeurs. Un verre d'eau. Des soignants qui soignent.

Ils voient de l'amour, du désespoir. Ils entendent des prières. Ils voient des cendres, l'amour qui part en fumée avant d'avoir été consommé comme il était prévu qu'il le soit. Ils voient au-delà de l'impensable, à travers l'eau trouble des larmes, l'espoir, la vie qui se réécrit.

Ils voient et rencontrent ceux qui, avant eux, sont passés par là.

Ils voient les visages angéliques des femmes et des hommes qui leur tendent la main, des professionnels délicats.

Ils voient un lit où s'éveille la mort prochaine.

Ils voient un espace sombre et au bout une lumière, le scialytique, le ciel.

Les fantômes voient tout ça.

Je sens parfois leur présence. Je me rappelle précisément certains d'entre eux.

Je sens encore sous ma main un tout petit cœur qui cesse de battre. Une peau si fine, si transparente, que toute l'anatomie prend vie.

Je sens l'odeur de la mort, le goût du labeur à venir.

Les fantômes s'installent; regardent, repartent. Ils sourient aussi. Ils sont comme les vagues qui s'échouent sur le sable. Ils disparaissent mais l'au qui a touché les pieds, la peau, laisse une trace indélébile. La trace s'enfonce dans les profondeurs pour retrouver, un jour, autrement, la surface."

La préface de "Hantise et soin" est de Mathieu Simonet, l'avant-propos de Thibault Marthouret.

Les participants à l'atelier d'écriture sont les suivants : Cécile Bartholome, Camille Binet, Marie-Hélène Bouchet, Pierre Boyer, Marine Chevalier, Nathalie Diakhate, Jérémy Douliez, Claire Engel-Bickert, Dominique Estampes-Paillard, Véronique Flutin, Noelle Garnerone, Natividada Garrido Rodriguez, Marie Gaudou, Sandra Giuliato, Vasili Kondylaki, Geoffrey Langlois, Valérie Lefebvre, Caterina Manes Gallo, Claire Mestre, Jean-Sébastien Noël, Claudie Peyrou, Pamela Pianezza, Fracine Ribault, Luna Serou, Mathieu Simonet, Mériem Sinaceur, Maria Torrent Catania.

Si vous souhaitez vous procurer "Hantise et soin, une (h)anthologie", qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editionsbdl.com/produit/hantise-et-soin-une-hanthologie/

"Pour que le désir des confins jamais ne s'épuise", de Mathieu Groffe

 

Publié par les éditions Æthalidès, dans sa collection Le Zeste bleu, "Pour que le désir des confins jamais ne s'épuise", de Mathieu Groffe, est un recueil de proses poétiques.

Ce qui surprend tout d'abord dans ce livre, c'est l'originalité de ces textes, qui vient de leur déroulement à peu près imprévisible, entre style narratif, purement poétique, voire parfois plus philosophique.

Ensuite, il y a la volonté très forte du poète voyageur (en Autriche, Slovaquie, Slovénie, Italie, Hongrie) de saisir l'ambiance de tout un monde, dans sa vastitude, à partir de détails saisis parfois de loin. Cette manière d'écrire semble être celle d'un peintre pur, qui se placerait dans la continuité des "Illuminations" de Rimbaud, même si ici, l'humanité prend le pas sur les choses.

Chaque prose comporte un titre objectif - le nom de la ville visitée - et un sous-titre très poétique, par exemple : "La cicatrice dans l'âme qui produira la lumière que je veux", sorte de synthèse du texte.

Ainsi, ces morceaux excèdent très largement l'exercice descriptif, et encore davantage la courte vue d'un touriste pressé.

Il y a surtout rencontre avec les personnages du paysage sur lequel l'auteur s'attarde, représentés avec leur bonheur, mais aussi avec leur bonheur. Ces derniers s'expriment et dialoguent, délivrant ce qui ressemble à une leçon de vie, comme s'il s'agissait du fruit de l'esthétique du lieu.

Les proses de "Pour que le désir des confins jamais ne s'épuise", comme leur titre l'exprime, célèbrent, en définitive, la liberté du voyageur ou de l'autochtone, une manière intense et lente, à la fois, de vivre les choses, à l'inverse du consumérisme majoritairement actuel.

Extrait de "Pour que le désir des confins jamais ne s'épuise", de Mathieu Groffe :

MUNICH

L'iris jaune et noir

Un homme aux yeux jaunes et noirs sous les toits bavarois gris et luisants

Dessine la vendeuse de figues manipulant ses mauves orbes en sifflotant.

L'artiste observe la maison avalée par le lierre - âme rampante -

Écoute le bruit coupant des pneus sur les routes ruisselantes.

Suivre la direction offerte par les feux verts jusque chez un vendeur de parapluies

Puisque, peu importe le chemin entrepris, l'arrivée est la fin, mais pas le but dans une vie.

Notre graveur songe au creux d'un fauteuil de théâtre rococo et désenchanté,

Ce théâtre à la fleur non éclose dans un pot recollé à l'entrée.

Il imagine les hanches environnantes de la harpiste et les ondes de sa voix épousant les voussures du boudoir

- De salle en salle, une course ravie pour une autre plus précieuse que les rois sous cette tapisserie pistache, il y a six siècles de cela un soir.

Puisque chacun cherche un regard régénérateur sur soi-même, marmonne-t-il vers l'atelier, et que personne ne voit nos frissons, nos fissures, nos froissures, nos blessures et se figure universel et vrai.

Il faut oser vivre seul et fort pour reconquérir ses rendez-vous ratés.

L'ambiance pâle et souffreteuse des musées,

Cette jeune femme au parfum frais qui vola mes yeux où poussait une idée d'oliveraie.

À cet instant, une entremetteuse de rêves passe au conservatoire contemporain:

Voilà le vrai artiste, jaune, fermant le carnet - arrachons-là tout simplement à nos destins."

L'image de couverture et la première page, colorisés par l'éditeur, représentent une "Carte de l'Europe", datant de la seconde moitié du XIXe siècle. Atlas italien. Stabilimento Civelli, Milan, 

Si vous souhaitez vous procurer "Pour que le désir des confins jamais ne s'épuise", de Mathieu Groffe, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://aethalides.com/produit/pour-que-le-desir-des-confins/

"Autoportrait en ladre", de Pierre Andreani

 

Publié par les Éditions Contre-Sort, dans la collection Cheval de Mine, "Autoportrait en ladre", de Pierre Andreani, est une suite de poèmes brefs en vers libres, eux-mêmes très courts.

Paradoxalement, il s'agit d'un livre dans lequel les divisions sont plutôt nombreuses : pour cinquante pages de poèmes, trois parties elles-mêmes divisées en deux sous-parties, avec des strophes, parfois, d'un seul vers.

Dans cette observation à première vue formelle, je vois une caractéristique de fond. Comme si l'auteur voulait absolument restreindre, émietter la matière de sa parole.

Ainsi, j'ai, avant tout, beaucoup aimé lire "Autoportrait en ladre", pour la concentration des poèmes, en même temps que la richesse des mots, qui peuvent être aussi en anglais, comme dans une chanson. 

Ces textes résistent et me résistent.

D'ailleurs, "Autoportrait", est bien le titre qui résume ce recueil, "ladre", étant le terme en vieux français qui désigne "lépreux". Effectivement, il s'agit ici d'un autoportrait sans concession, qui semble appartenir à un "je" maudit.

Pierre Andreani écrit comme il (se) griffe. Il ne cherche pas à embellir les choses et les autres (portrait réaliste d'un monde surtout rendu hostile par son indifférence), et partant de là, c'est aussi le "je" qui sort éclaboussé par la simple graphie des caractères.

En résumé, "Autoportrait en ladre" présente une exigence de style et de vie plutôt rare en poésie, qui semble se rire des compromis.

Trois extraits de "Autoportrait en ladre", de Pierre Andreani :

"mémoire sérielle

s'ampute de ton ombre

flottant et m'enroulant

autour d'un massif d'orpins roses

songeur préméditant

lumières trop lourdes de cet affront

général

iris heurté et dont la couleur passe"

*

"le monde est plein

il est empli de vermisseaux

contentés, ébahis

tout un palais nocturne

avec du lièvre au déjeuner

de la pintade en mortadelle

pour le dîner aux chandelles

meurtriers

dans leurs plastrons humides

les cheveux dressés sur le crâne"

*

"vous, les fantômes, y logez

vertueux sachant le merveilleux

riez-vous lorsque vous savez ?

est-ce drôle ?

est-ce tragique ?

d'observer le mystère dévoilé ?

et sans corps, est-ce mieux ?

la douleur, est-ce une amie ?"

La couverture est de "Hedy Pia.

Si vous souhaitez vous procurer "Autoportrait en ladre", de Pierre Andreani, qui est vendu au prix de de 13,30 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://contre-sort.fr/autoportraitenladre

"Sonné d'Amérique", de Florent Toniello

 

Publié par Lisière éditions, "Sonné d'Amérique", est un recueil de sonnets (ces poèmes de quatorze vers en tout, divisés en deux quatrains puis deux tercets) de Florent Toniello.

Comme son titre le suggère en partie, il s'agit de la chronique d'un voyage de un mois, effectué par l'auteur, à New-York et au Canada.

Ce qui séduit d'emblée dans ce livre, c'est le ton alerte employé pour décrire les lieux visités. C'est aussi la précision des descriptions qui est offerte au lecteur, plutôt plus utile que certains guides de voyage.

D'ailleurs, Florent Toniello évoque également les périodes de transit, les invitations reçues, façon de rendre hommage à ses hôtes, et tout particulièrement la mémoire de Pierre Joris, auteur récemment disparu.

Bref, la variété est au rendez-vous de ce périple : depuis les incontournables (Empire State Bulding, Mémorial du 11 septembre, statue de la Liberté, chutes du Niagara) jusqu'à des endroits ou manifestations plus confidentiels : certains musées, expositions, lectures poétiques, j'ose le prétendre, me croyant en France, quoique...)

Bien qu'assonancés (les sons en bout de vers riment, mais pas les syllabes), bien qu'irréguliers au sens de la poésie classique (nombre de mots se retrouvent coupés entre deux vers : hérésie !), ces "sonnés" sont très rythmés. Ils sonnent effectivement bien ! 

Le fait que Florent Toniello n'hésite pas à utiliser des mots anglo-saxons (ceux des pays visités, pardi !) ajoute évidemment de la couleur et de la vie à ces textes.

Extrait de "Sonné d'Amérique", de Florent Toniello :

"L'avant-garde & le vain

Soudain au milieu de l'Hermétique Carto-

graphie de John Zorn pointe une partition,

une croche plantée pour un piano solo,

un si bémol unique pour l'Invention

of One Note. C'est de lui l'opus vingt-huit,

mêlé à des peintures, des dessins, des é-

couteurs où l'on peut goûter un peu sa musique,

dans ce Drawing Center de Soho visité.

Contraste éprouvant des rumeurs de Chinatown;

collé sur un poteau de lampadaire, trône

un autocollant qui vante un proche concours

de sosie de Timothée Chalamet. Ainsi

branlent entre opposées polarités nos vies:

l'avant-garde & le vain disputent notre amour."

Les photographies (dont celle de la couverture) sont de l'auteur et de Céline Delayer.

Si vous souhaitez vous procurer "Sonné d'Amérique", de Florent Toniello, qui est vendu au prix de 13 €, rendez-vous sur le site des éditions : https://www.lisiere.com/sonneda/

"À l'écoute des bêtes", de Catherine Andrieu

 

Publié par les Éditions Sémaph(o)re, dans la collection Cahier Nomade, "À l'écoute des bêtes", de Catherine Andrieu, regroupe à peu près deux tiers de proses, et un tiers de poèmes en vers libres.

Lors de ma lecture, j'ai surtout été sensible à la partie en prose, à ces réflexions de l'autrice sur le monde qui nous entoure, ou plutôt dans lequel nous sommes immergés jusqu'au cou.

Catherine Andrieu, dans "À l'écoute des bêtes", me persuade de l'existence d'une transcendance, de ce quelque chose qui existe au-delà des apparences. S'il ne s'agit pas ici d'une croyance religieuse, mais simplement de l'exercice de l'intuition.

Je dois avouer que cette prise de risque, presque folle, me change du matérialisme courant, y compris en poésie. Cette confiance, qui me semble plutôt rare, me semble valoir la peine d'être accordée.

D'ailleurs, lorsque Catherine Andrieu, au cours de ses réflexions, approfondit sa relation avec les bêtes, elle ne fait pas preuve d'idéalisme exagéré, mais décrit très précisément le rapport qui la lie aux bêtes, et plus particulièrement, aux chats. Même si nous ne savons pas ce que les bêtes savent, nous ressentons qu'elles savent quelque chose. Et c'est déjà beaucoup.

Extrait de "À l'écoute des bêtes", de Catherine Andrieu :

"Les philosophes ont longtemps nié la sensibilité des animaux, puis ils l'ont admise à reculons, dans le cadre d'un discours utilitariste ou compassionnel. Mais l'expérience me dit autre chose : elle me dit que Lune sait. Elle sait sans les mots. Elle sait comme savent les pierres, les arbres, le vent. Mais avec une attention, une acuité, un soin qui relèvent de l'amour. Oui, de l'amour - non pas tel que nous le romantisons, mais tel qu'il se vit, dans le partage quotidien d'un même souffle.

Le matin, elle me suit dans les pièces sans bruit. Elle ne réclame pas. Elle se tient là. Elle inscrit une constance dans mon errance. Et le soir, quand je m'allonge dans l'ombre de la mer, elle revient, se pose contre moi, me redit : je suis là, tu peux dormir.

Dans cette simple phrase non dite, il y a le monde entier. Tous les exils abolis. Toutes les blessures versées.

Je n'idéalise rien. Lune n'est pas parfaite. Elle est libre. Parfois elle m'ignore, parfois elle m'éloigne. Elle ne m'appartient jamais. Mais cette liberté là, cette distance qu'elle pose sans cruauté, est la condition même de notre amitié. Elle m'enseigne à ne pas retenir. À aimer sans serrer. À être là sans dévorer.

Ce que j'écris là n'est pas une déclaration d'amour. C'est un acte de pensée. Car il me semble qu'en vivant avec Lune je découvre autre chose que l'attachement : je découvre une possibilité d'être au monde autrement, hors des catégories humaines. Elle m'aide à habiter cette région fragile où je ne suis ni sujet ni objet, mais souffle, vibration, animal parmi les animaux.

Alors, quand je dis que je vis avec une chatte, je dis aussi que je vis avec la part de moi qui a survécu. Celle qui n'a pas cédé. Celle qui attendait, depuis longtemps, une caresse sans prix, un regard sans jugement. Celle que Lune, sans l'avoir cherchée, a réveillée.

Et c'est pour cela que je l'aime. Non pas comme on aime un être. Mais comme on aime le retour du printemps."

L'illustration de couverture est de Catherine Andrieu.

Si vous souhaitez vous procurer "À l'écoute des bêtes", de Catherine Andrieu, qui est vendu au prix de 16 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://maisondelapoesie-quimperle.fr/editions/

"Fides", de Xavier Frandon

Troisième recueil de Xavier Frandon publié aux Éditions du Cygne, après "L'adieu au Loing", que j'avais édité à l'enseigne du Citron gare, "Fides" prolonge les textes précédents de l'auteur, avec notamment ses références chevaleresques aux jeux de rôles.

Plus particulièrement, le mot "Fides" signifie la "déesse censée représenter la bonne foi, le respect de la parole donnée, l'honneur " (dixit Wikipédia).

C'est dire si ce recueil de poèmes se teinte d'inactuel. Car "Fides" paraît être bien démodée, aujourd'hui.

Les poèmes de Xavier Frandon empruntent d'ailleurs leur formalisme au passé. Ici, ce sont résolument des vers qui sont écrits, et non des proses découpées en vers.

De plus, les vers sont découpés en strophes souvent régulières (quatrains). Cette régularité est néanmoins trompeuse, car si les textes finissent par paraître rimés, ils ne le sont pas.

Donc, fond et forme perpétuent une valeur mythologique et une métrique plutôt classique.

Cela ne signifie pas pourtant que ces poèmes ne traitent pas de notre époque. Ils posent, me semble-t-il, la question de la valeur de la fidélité, notamment dans le monde du travail. La loyauté exigée par dessus tout n'y est pas si étrangère, malgré les apparences et l'hypocrisie ambiante. Ainsi, l'antiquité et le Moyen âge influent encore sur les relations professionnelles actuelles. Bien souvent, la valeur primordiale est l'obéissance.

"Fides" ne s'arrête pas au monde du travail, mais traite également de la fidélité au passé (anciens amours, souvenirs, lieux connus).

Et au-delà de la fidélité, c'est la nostalgie qui surgît.

Extrait de "Fides", de Xavier Frandon :

"Les oiseaux vont d'eux même dans des cages,

Les herbes folles s'assagissent, ne poussant plus

Que bien en ligne dans des parterres choisis,

Les chiens portent eux-mêmes leur laisse dans la gueule

Chacun se limite au mieux en ses actions,

Dans des vasques lisses de la conformité.

Pas de séduction, une froide méfiance

Est imposée par la loi, les alliances

Se forment avec des alliés, quant au reste,

Les risqués s'imposent, marchent dans les idées.

Ah ! Les idées aussi deviennent risquées,

Dangereuses, cyanure des proximités.

Les roses se laissent attacher sur des treilles,

La pelouse se rase dans des tailles conformes,

Il est strictement interdit de s'y coucher.

Les chats ne sortent plus autant la nuit,

Chacun sa cage, chacun son cerce où tourner,

Son petit chez soi dans la limite des amis;

En cette heure du monde où chacun

Préfère les interdits aux libertés,

Les gens commandent à leurs corps de les garder,

Chacun fidèle à ce qui le rassure,

À ce qui le protège l'artificiel de ses idées

Aide l'amour-propre, est loyal à son règne.

Les chiens sont de l'orgueil promené en laisse,

Les enfants ne vont plus autant par les rues,

L'eau s'embouteille, le vent se circonscrit

Le soleil est risque, la terre est frontière.

Pliés en deux sous des frustrations,

Chacun se rassemble dans ses convictions

Et, si elles sont attaquées, chacun alors

Se fait véhément, défendant des principes

Empêchant les oiseaux de voler.

Les chats sont sur les balcons,

Les chiens ne mordent plus,

Les oiseaux se cognent dans la cage."

L'image de couverture est de Marc Bergère.

Si vous souhaitez vous procurer "Fides", de Xavier Frandon, qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editionsducygne.com/editions-du-cygne-fides.html