"Recul du trait de côte", de Vincent Motard-Avargues

Il règne une drôle d'ambiance dans ce recueil au titre assez énigmatique, d'ailleurs: "Recul du trait de côte" : image typiquement visuelle.

ça zone même pas mal. Mais si d'ordinaire les paysages pour zoner sont plutôt de type très moche, ici la mer et le soleil sont partout. D'où un réel dépaysement pour moi, qui ressens, comme tout lorrain, même d'adoption, le soleil et la mer comme des composantes nettement touristiques.

Cependant, la torpeur qui traverse ces pages n'est pas non plus en totale contradiction avec une vision touristique de la vie. Pour résumer, il y a un malaise, mais ce n'est pas déplaisant. Ainsi, je ressens un peu de fatalisme dans ces poèmes, mais qui est vite contrebalancé par la pleine acceptation du réel.

Le style de Vincent Motard-Avargues, si caractéristique, est fait de vers courts, très vite découpés.

Pourtant, ce style épuré ne sert pas de prétexte à l'utilisation de mots rares ou de tournures alambiquées, qui perdent le lecteur. Les mots sont réellement posés à plat sur la page. Ils sont d'ailleurs souvent superposés. Par exemple, dans ce poème :

Difficile à croire

pourtant

l'océan vieillit

ses rides en

mouvements

ses tempes

azurées

difficile à croire

pourtant

je reste jeune

mes mots en

mouvements

mes vues

azurées".

En bref, ce recueil, c'est du sobre, mais de l'efficace. 

Pour vous procurer "Recul du trait de côte" (vendu au prix de 8 €), rendez-vous sur le site de l'éditeur (les éditions de la Crypte), http://www.editionsdelacrypte.fr/

"Fugitive", de Cathy Garcia

Dans ce recueil, je retrouve d'emblée ce que j'aime dans l'écriture de Cathy Garcia.

Une révolte, un mouvement compulsif : "Je marche / Je dois marcher", comme il est écrit plusieurs fois, au début de "Fugitive".

Avec en prime, des raccourcis bien puissants : "Dans la chambre sépia, on a désarmé les chiens", de l'auto-ironie, "Dédale se marre", des comptines fantastiques : "Je compte les spectres./ Un spectre, deux spectres, trois spectres...", un appel aux forces cosmiques "Exodes, insurrections, liturgies volcaniques", "Dilution de souffre à la fonte des orages". Et ma foi, une bonne dose de surréalisme.

Bref, tout ce qui fait qu'une écriture n'est pas que de l'écriture.

La marche de la fugitive est bien sûr ici la preuve qu'elle cherche à échapper aux mensonges de la vie quotidienne.

Mais peu à peu, ce mouvement de marche s'essouffle et puis la fugitive tombe dans l'immobilité, ramasse son corps. Serait-ce la victoire des réalités glauques ? Plutôt un simple dénouement, la réunion avec des choses de la terre accueillantes, et même avec des couleurs.

A la fin du recueil, il n'est pas certain que la marche ne reprendra pas encore.

Je suis même sûr du contraire. Mais c'est de l'espoir toujours, qui renait.

Un poème sur deux dans "Fugitive", est accouplé à des images qui figurent sur la page gauche du recueil. Des images en noir et blanc, en partie figuratives, qui sont également l'oeuvre de Cathy Garcia et qui semblent ponctuer l'itinéraire à parcourir. 

Un beau recueil de poésie, comme je les aime, bien concentré.

Ci-dessous un poème extrait de "Fugitive" pour la route :

"Irréversible, mais large comme un fleuve pas léger.

Je ramasse les cauchemars un par un.

Ils se nourrissent les uns des autres. Leur masse grossit.

Dans leurs ténèbres, je joue à ronce amère.

Colombe de sang, crachat de suie".

Pour vous procurer "Fugitive", qui est vendu au prix de 12 € rendez-vous sur le site de l'éditeur Cardère Éditeur : http://www.cardere.fr

"Diplomatiques", de Guillaume Decourt

"Diplomatiques" de Guillaume Decourt raconte - car c'est de la poésie narrative - certains souvenirs de son enfance pas ordinaire, car diplomatique, comme son titre l'indique.

Ces souvenirs, partagés entre les filles et les notes rencontrés en différents lieux, sont racontés avec un ton vraiment détaché, insouciant, voire volontiers ironique. On devine là que l'auteur n'a pas respecté certaines traditions familiales, comment dire... compassées. Même certain professeur de musique en prend pour son grade.

Heureusement, la musique existe toujours, Guillaume Decourt étant tout de même devenu pianiste (mais pas Brendel).

Et la musique existe bien sûr dans ces vers, qui sont réguliers, du moins en apparence. Car existent les enjambements d'un vers à l'autre, les mots étant parfois découpés. De plus, la narration est privilégiée par rapport au lyrisme et à ces images vieillottes qu'attirent les rimes. Ces dernières s'entendent, mais pas trop et c'est bien le signe que ces vers ont de la classe. Comme quoi toute l'éducation n'est pas perdue !

"(Porcelaine)

La plupart des femmes de diplomates

Pratiquaient la peinture sur porcel-

Aine et pour ne pas avoir dans les pattes

Leurs enfants les laissaient dans le parc seuls

La Philippine d'une aristocrate

Nous divertissait sur la balançoire

Pendant que nos mamans réalisaient

Des reproductions d'Auguste Renoir

Sur des assiettes blanches où luisait

Leur particule comme un repoussoir"

(Extrait de Héraldique).

Vous pouvez vous procurer ce recueil, vendu au prix de 5 € auprès des éditions Passages d'Encres, http://www.inks-passagedencres.fr/

"Le cas Leleu", de Cédric Bernard

"Le cas Leleu" est un recueil cousu main qui raconte l'internement d'Alembert Leleu et sa mort progressive. Assortie de photos semblant d'époque (fin 19 e siècle ?) ou aux couleurs vieillies pour la circonstance, la description de l'évolution de la maladie de Leleu se veut la plus fidèle possible, la plus clinique.

En revanche, le rôle des poèmes, qui séparent chacune des séquences en prose de ce recueil, semble de donner l'envol au rêve, par contraste, et en même temps de réinstaller cette histoire dans le présent.

Comme si Alembert Leleu décrivait de l'intérieur son état. On le sait : la poésie est surtout faite pour cela. Et paradoxalement, malgré l'apparence, c'est comme si la poésie triomphait du récit clinique - d'abord remarqué - par sa supériorité d'expression.

"Je n'ai fait que passer dans les paysages

je n'ai fait que traverser comme un paysage dont je ne faisais pas partie

je n'ai fait que passer des paysages sous les paupières closes

que je repasse à présent que je n'ouvre plus les yeux

un fantôme carné dans sa pèlerine de gris élimé éliminé par la pénombre

du regard de l'autre qui se tourne alors que les pas se détournent

et s'appuient comme des ailes blanches blanches sur les épaules du vent

à migrer là où il fait toujours froid vers des cavités sans langues

sans pouvoir plus articuler autre chose que des pas à pas

un peu plus lentement loin de soi comme entre deux clignements

un peu plus loin de soi inscrit sur la terre des paupières"

Pour vous procurer ce recueil vendu au prix de 10 €, écrivez à Cédric : lesmotsdesmarees@gmail.com

"Jardin de poussières", de Jan Bardeau

Voilà un recueil à la reliure collée qui présente bien, et pourtant, ce n'est pas un recueil de fayot. C'est même tout le contraire. Et à y regarder de plus près, il y a de l'originalité dans ce petit livre. Pas de nom d'auteur, d'abord, indiqué dessus.

Vous en connaissez beaucoup, vous, des livres comme ça ? Bien qu'en coulisses, je sais que l'auteur est Jan Bardeau. Par contre, le titre, "Jardin de Poussières" est redoublé. Et la photo n'a apparemment rien à voir avec le titre et le titre n'a apparemment rien à voir avec ce qu'il y a dans le livre. Autre caractéristique également : seuls les poèmes sont numérotés et non les pages.

"Jardin de Poussières" démarre à fond la caisse comme un hymne à la vie, à la liberté, malgré toutes les contraintes du monde actuel. Ce bel optimisme s'efface petit à petit car il faut toujours compter sur la laideur des centres commerciaux, le pouvoir des médias et de tous ces gens cupides, la force de séduction du capitalisme, et l'impuissance de nos paroles.

Malgré tout, ce n'est pas trop grave, car à la fin du recueil, l'insouciance demeure intacte.

Quant au style, il est emporté, fleuri de mots rares ou incongrus dans le contexte. ça change !

Ce style semble dériver de la typographie employée, difficile à déchiffrer au début, mais à la fin, les caractères s'éclairent, comme si le lecteur était gagné par l'humeur de l'auteur...

"Je n'ai pas peur, on ne peut me toucher, et si je souffle le sang,

je n'ai pas peur on ne peut me toucher, et si mon menton

s'épaissit de vomi, je n'ai pas peur, on ne put me toucher,

et si ma famille se crispe au sol tordue

coupée, je n'ai pas peur, on ne peut me toucher,

et si le visage des tueurs hante les allées,

je n'ai pas peur, on ne peut me toucher, et si partout

ils meurent, et leurs membres se détachent pourrissent

et leur haine s'effondre sur la douleur

d'un ultime spasme et leurs crimes corrompent la Terre

empoisonnent leurs chairs, je n'ai pas peur, je n'ai pas peur

mes lèvres babinent, je n'ai pas peur,

mes yeux éructent, je n'ai pas peur,

la cendre me couche, la poussière

m'habille, on ne peut me toucher, on ne peut me toucher."

Pour vous procurer un exemplaire de ce recueil, écrivez tout simplement à Jan : disharmonies@free.fr

"Mort d'un pétale", d'Etienne Paulin

Ce recueil, très court, mais consistant, est l'œuvre d'un poète dont j'apprécie particulièrement l'écriture. Il s'agit d'Etienne Paulin, déjà publié par ailleurs aux éditions Henry et dans la collection Polder de la revue Décharge.

Dans "Mort d'un pétale", comme dans les recueils précédents, il y a toujours ce goût du bric et du broc, de ces vieilles choses (cygnes de bois, limonaire dégradé, bateau pirate, village western, dérisoires cariatides) dont tout le monde se fout (sauf les récupérateurs) et qui rendent l'écriture bien coupante.

Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que l'auteur, en citant ces choses, ne cherche pas à les rendre désirables, car il sait déjà que leur beauté provient du fait qu'elles ne sont justement pas désirables et qu'il faut les tirer de leur oubli, même s'il est mérité.

L'attention portée à la nature, en plus de ces objets, est d'ailleurs du même tonneau : le soleil est là, mais l'orage aussi.

En décrivant ces états rebelles, Etienne Paulin s'inscrit par là dans le temps commun, qui ne saurait ignorer le passé, afin de mieux garder la lucidité sur soi : car bien sûr, le poète est l'acteur principal de cette pagaille.

L'écriture d'Etienne Paulin est très imagée, et aussi elliptique, comme si le poète voulait se débarrasser de son poème pour aller faire autre chose. En voilà un trait de caractère qui me semble intéressant !

Ci-dessous le 4e poème de cette série :

"Oh la musique allemande,

celle qui porte à rêver."

Léon Dupuis dans Madame Bovary

ce soir le vent n'a plus d'allure

le ciel porte des masques

et l'air s'adosse à l'ombre inouïe des tanks

des écailles s'éveillent

mille fois sans nous

mourir est à rêver

quel beau visage entendre

et y aura-t-il assez d'étages de grelots d'engouements

pour un drame aussi sourd

Le recueil est à commander auprès d'Yves Perrine (Editions la Porte), 215 rue Moïse Bodhuin 02000 LAON pour le prix de 3,75 € (port compris).

"L'hydrolyse affriolante", de Christophe Esnault

"L'hydrolyse affriolante" constitue le premier groupe de poèmes publié par l'auteur, si je puis dire, à la Porte, les éditions de Yves Perrine.

Comme dans les derniers cycles de poèmes de Christophe Esnault, ce texte a visuellement une forme très régulière (en apparence), ici, seize poèmes de huit vers chacun.

J'aime bien ce recours à des formes régulières, car il y a là comme une envie de refonder le vers d'une façon tout à fait moderne. En fait, ici, chaque vers est totalement indépendant de l'autre. Et l'illusion vient sans doute qu'une histoire éclatée peut être reconstituée, alors qu'il y en aurait plusieurs, juste esquissées. 

L'hydrolyse, c'est la décomposition de certains composés par l'eau. Ici, je pense donc que c'est l'amour qui est décomposé. Peut-être que l'amant s'est jeté à l'eau, qu'il s'est noyé et qu'il distingue encore le monde extérieur d'un œil amoureux. Ou bien se sent-il en symbiose avec ce monde extérieur qui a les pieds au sec et va t-il aller faire l'amour à une sirène... Peu importe.

L'intérêt de "L'hydrolyse affriolante" c'est qu'il s'agit vraiment de poésie. Les images en perpétuelle irruption éclatent comme des images sur un écran d'ordinateur. Peut-être l'eau symbolise-t-elle cet écran de jeu vidéo, cette séparation avec la personne aimée, qui déforme la vision du réel. 

En tout cas, ce petit recueil par la taille ne laisse pas indifférent car il stimule l'imagination du lecteur, comme vous avez pu le constater.

En même temps, si Christophe Esnault cherche à écrire des poèmes d'amour, les siens ne sont pas cul-cul la praline.

En voici un (le 7e sur 16) :

 

"Corps doux de l'aimée et banc de sable brûlant où s'échouer

La beauté me ramène à ta beauté et la distinction chavire

Pétales de roses disséminées à la surface crient ta cicatrice

Des rendez-vous retardés balafrent mon territoire intime

Deux gosses se chamaillent autour d'une paire de jumelles

Ces deux cygnes au loin qui paradent avec haute majesté

L'envie de mourir et le désir de t'étreindre sur le chemin de halage

Route du sel et pilier à la quintessence de nos vœux synchrones"

 

Pour vous procurer ce recueil vendu au prix de 3,75 € port compris, vous pouvez écrire à Yves Perrine, 215 rue Moïse Bodhuin, 02000 LAON.