"Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel

Publié par les Éditions Tarmac, "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel, est une évocation "en tous sens" des chambres d'hôtel, sous forme de nouvelle : tout ce qu'on y trouve, dans ces chambres, l'ensemble étant énuméré avec minutie.

Je précise que cette évocation descriptive n'est pas un catalogue touristique des plus belles chambres des plus beaux hôtels de la planète. Sont au contraire énumérés des preuves de la misère, du passage d'individus peu recommandables (prostituées, politiques).

À cette évocation descriptive se superposent les souvenirs plus personnels de Jean Azarel : hommage à des personnes "rock and roll" rencontrées, souffrantes et disparues : Jimbo, Estrella. H, Philippe D.
C'est ainsi le résumé de toute une vie de voyages et d'errances.

Nostalgie d'époques disparues.

Ce n'est pas parce que les choses sont parfois pouilleuses, qu'on ne les aime pas, à l'image de ces chambres d'hôtel déshéritées.

"Trans'Hôtel Express" constitue l'amplification poétique de ce paradoxe humain.

Extrait de "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel :

"Dans les salons blafards où je sommeillais entre deux trains, des coups de feu suivis de cris trouaient parfois le silence du bout des voies, là où l'enchevêtrement des rails, l'odeur de rouille mêlée à celle de pisse, imposent la loi des marges. Visage collé à la vitre des chambres d'hôtel sans âme, nez aplati contre le verre froid, rongé par l'abstinence, j'arrivais encore à extirper de la poésie dans l'expression de la misère."

La photographie de couverture est de Louise Imagine.

En outre, le livre est accompagné d'un CD audio qui regroupe de larges extraits du livre.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Trans'Hôtel Express", de Jean Azarel, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Tarmac) : http://www.tarmaceditions.com

"Passe en caisse", d'Elsa Hieramente

Publié par les Éditions Gros Textes, "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente, est avant tout de la poésie souple et légère.

C'est ce qui saute aux yeux du lecteur que je suis et c'est une constante qui demeure vraie pendant tout le recueil.

Quand je dis "légère", ce n'est pas dans le sens de la musique "légère", quelque chose qui serait juste un délassement superficiel. Non, je parle plutôt de la légèreté des corps faits pour la danse, qui ne s'attardent pas sur la pesanteur.

Je parle aussi d'un monde qui se joue de ses dimensions, où l'immense est rejoint par le petit. Telle l'image de couverture d'Elsa Hieramente elle-même...

Les vers libres de ces poèmes sont courts. Il y a des jeux de mots dedans parfois, et surtout, le lecteur ne sait pas à l'avance ce qui va se mettre en travers de ses yeux.

Et l'on glisse dans la rapidité de cette écriture comme sur une piste de danse aérienne. Si bien que rien ne paraît jamais grave, dans ces poèmes, même quand ça l'est.

En tout cas, ici, tout passe, comme les pensées plus ou moins heureuses.

Extrait de "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente :

"je vis maintenant

dans un château

mes cheveux fous s'envolent

par dessus la muraille

j'aime les robes décidément rouges

et du haut de ma tour

les poules n'ont pas d'ailes

cela ne change rien

et je te remercie

j'aime toujours les saisons

j'aime toutes les saisons

pourvu qu'elles ne durent pas

c'est peut-être un arbre

ou peut-être pas

qui cache la forêt

je vis maintenant

dans un château

je n'y tiens pas

les poules s'en fichent

pas moi

les robes se froissent

moi pas"

La postface est de Laurence Vielle.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Passe en caisse", d'Elsa Hieramente, qui est vendu au prix de 6 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Gros Textes) : https://sites.google.com/site/grostextes/

"Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot

Publié par les Éditions Gros Textes, "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot est sous-titré "Carnet de notes littéraires et turbulences".

Il s'agit d'un recueil de fragments plus ou moins courts, et que j’appellerais volontiers, pour ma part, des moralités ou (im)moralités.

C'est ce qui distingue ces textes de la plupart des aphorismes que j'ai l'occasion de lire. Il ne s'agit pas seulement ici de raccourcis saisissants qui démontrent un sens de l'observation affiné. Il ne s'agit pas non plus seulement de jeux de mots.

Non, dans ses textes, Cyril C. Sarot ne refuse pas de prendre parti, de faire preuve d'impertinence et d'humour, sans pour autant se cantonner à des traits d'esprit, car c'est plus sérieux que ça.

C'est le cas, par exemple, lorsque cet auteur, se moque des poses que l'on trouvé habituellement chez les (h)auteurs pas que "professionnels".

Il y a de ce fait, et par hasard, communauté d'esprit avec ce que j'ai pu écrire dans les éditos de "Traction-brabant".

J'ai bien aimé aussi, dans ce livre, la précision et la richesse de l'écriture, qui reflètent la multiplicité des centres d'intérêt de Cyril C. Sarot, qui ne parle pas que d'écriture !

De plus, ces notes littéraires, si elles sont rangées par chapitres, ne sont pas classées ensemble par thèmes convergents, ce qui va aussi à l'encontre de ce qui se trouve dans la plupart des livres, dans lesquels l'ordre des petits soldats règne.

À cet égard, les titres des chapitres sont aussi amusants, car ils ne constituent qu'un résumé, certes précis, de leur contenu.

Par exemple, "Notes sur le fair play des pâquerettes et l'ordre impérieux des choses", ou "Notes sur le selfie-mitrailleur et les reflets des vitrines".

Extraits de "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot :

"Le bruit de chaque bouteille venant se fracasser sur les autres lui évoque un cœur brisé. Le passage au container à verre est un moment déchirant pour l'âme sensible."

"Un magazine littéraire. La photo d'un écrivain de face, absorbé, profond, pensif, dans une pose à la Rodin. Quelques pages en suivant la photo d'un autre, légèrement de profil, méditatif, le regard lointain, comme porté par la force de sa pensée, pénétrante et inspirée. Cliché, cliché, cliché ! Voit-on vraiment dans ces postures l'image projetée de l'écriture ? Je doute que ces lieux communs de l'écrivain plaident réellement en sa faveur, lui dont on attend plutôt - ou plutôt dont on devrait attendre - qu'il se départisse des postures et des rôles pour aller au-devant de lui-même, de sa liberté, de sa singularité, de sa solitude."

"Quand je n'ai eu aucun mal à écrire un fragment, j'ai le sentiment étouffant d'avoir trahi quelque chose, que ce que je viens d'écrire est mauvais, le résultat d'une aisance dangereuse et suspecte, sournoisement piégeuse, comme si seuls la difficulté et l'effort étaient aptes à me préserver de moi-même, de mes manques, de mes limites."

"Je ne souhaite la mort de personne, pas même de mon pire ennemi. Je voudrais juste qu'il disparaisse de la surface de la terre, rien de plus."

La photo de couverture est de Nicolas Anglade.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Juste qu'on peut vivre", de Cyril C. Sarot, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (Gros Textes) : https://sites.google.com/site/grostextes/

"La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales

Publié par les Éditions de la Boucherie littéraire, dans la collection "Sur le billot", "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales, semble être un livre de poète maudit.

Je fais exprès d'utiliser ce terme fort, peut-être galvaudé, mais qui, du point de vue du contenu de ce livre, me paraît justifié.

Je ne sais pas si c'est l'auteur qui l'est (maudit), en tout cas, son personnage, qui dit "je", vit mal son présent.

Il faut dire qu'il n'a pas l'air d'être terrible, ce présent.

Tour à tour échappé dans une errance automobile ou immergé dans la solitude d'une ville inhumaine, peut-être dans une chambre d'hôtel, ce "je" ne trouve pas le sommeil et se cogne la tête contre les murs à chaque instant.

En tout cas, cette poésie, très imagée, claque à chaque vers. D'où l'image de "se cogner la tête contre les murs".

Chaque vers semble être justement une vague (déferlante) qui se brise contre un mur et ensuite, il n'y a plus qu'à repartir à zéro.

Cette impression vient aussi du fait que les strophes de ces poèmes en vers libres sont très courtes, parfois réduites à un seul vers, voire à une seule phrase.

Les vers aux aussi sont courts, comme coupés au couteau. Normal, me direz-vous, si l'on est édité à la Boucherie littéraire !...

Il n'y a pas de progression dans ce livre, encore moins de progrès. Ce qui ne me dérange pas, en tant que lecteur. Mais le réflexe naturel serait d'espérer que la situation s'améliore au fil des pages. Au lieu de ça, c'est peut-être la mort qui vient à la fin, et puis non...

Bref, pour une fois, voilà un livre qui ne fait pas dans l'intimisme, ou alors, c'est de l'intimisme grave.

Extrait de "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales :

"j'ai quitté mon visage

dans les profondeurs d'un évier

aucune issue

ni trace de l'autre rive

il me reste une reprise

à supporter

et les coups bas de l'enfance

un ciel gris m’envahit les poumons

je m'aiguise les poignets sur le tranchant du

couloir

et proclame mes blessures

grandes ouvertes

je tourne en rond sur le matelas

drapé de bile

sans camisole de rechange

le vent siffle

un air de condamné

je me retourne encore une fois

et lève mon silence à ta santé"

Si vous souhaitez en savoir plus sur "La rotation du cuivre", de Nicolas Gonzales, qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://laboucherielitteraire.eklablog.fr/

Ce livre est disponible, sur commande, dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre.

"cOsmOésia", de Christophe Dekerpel

Avec "cOsmOésia", Christophe Dekerpel nous ouvre à autre chose (que l'habituel) en poésie.

Est-ce parce qu'il vit en Picardie, patrie d'adoption de Jules Verne, le romancier d'anticipation pas que pour les enfants, et de Pierre Garnier, le créateur de la poésie spatialiste ?

En tout cas, avec ce livre publié par les Éditions de la Chouette Imprévue, l'auteur nous convie à croiser la poésie avec la science et l'expérimentation des mots éclatés en tous sens sur la page.

Ainsi, certains des textes publiés ici, comme l'explique les "notes explicatives" de la fin du livre, formalisent ou illustrent certains thèmes scientifiques. Par exemple, lorsque le poème sur la page se décline en plusieurs dimensions, un poème pouvant en cacher un autre, décliné dans des couleurs de caractères différentes.

On soulignera, au passage, la mise en page exigeante que nécessite le déploiement de ces poèmes.

Quant au style de "cOsmOésia", il possède le souffle d'un rapport de nature mystique qui unit l’homme, resté sur terre, aux étoiles situées à une distance si éloignée que seuls les mots peuvent la raccourcir.

Ainsi, ces poèmes peuvent-ils aussi bien s'adresser à une étoile qu'à un être humain.

Extrait de "cOsmOésia", de Christophe Dekerpel :

" J'ai parcouru les univers possibles,
Créés dans la justesse absolue
J'ai parcouru les lois de l'équilibre parfait
Fragile dans ses fondements.
Extraordinaire dans sa précision

Je t'y ai cherché
Mais tu restes invisible, je ne peux encore te voir
Peut-être te caches-tu dans les dimensions repliées
Que mes yeux ne peuvent encore sonder
Où seuls les Rois fantômes vivent ?

D'où seuls les Rois fantômes peuvent nous voir,
Nous veiller, nous éveiller, nous réveiller,
Dans notre monde noué au leur
La matière se reflète sur nos corps

Je n'ai pas besoin de la vue pour savoir
Je n'ai pas besoin de la vue
Les vibrations sont mes seules preuves
Comme quand tu agites tes cordes
Qui s’emmêlent alors aux miennes
Et je frôle du bout des doigts
La structure des horizons cachés"

L'illustration de couverture est d'Alicia André.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "cOsmOésia", de Christophe Dekerpel, qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur (La Chouette Imprévue) : http://www.lachouetteimprevue.com/

"C'est meilleur que n'importe quoi", de Sammy Sapin

J'ignore si "C'est meilleur que n'importe quoi", mais en tout cas, ce livre de petit format de Sammy Sapin, publié par les Éditions Cactus Inébranlable, spécialiste des recueils d'aphorismes, en contient pas mal de réussis.

C'est que l'exercice est toujours très difficile, le principal risque étant d'écrire des évidences, bref, de tomber à plat.

Tandis qu'ici, l'effet de surprise est majoritaire. Le lecteur ne sait tout simplement pas comment une phrase va se finir avant d'arriver au bout.

Il y a de l'absurde, et aussi pas mal de cruauté pour les corps (on sentirait presque le scalpel passer à travers) dans ces textes courts qui souvent dépassent la taille des aphorismes pour se transformer en petites histoires.

Le scalpel sert aussi à décrire la précision chirurgicale de cette écriture en broderie.

Dans la préface, ce n'est pas un hasard si Sammy Sapin se présente comme un disciple de Scutenaire, Perros et Hardellet, presque une sainte trilogie !

Dans "C'est meilleur que n'importe quoi", Sammy Sapin a également recours à des séries intitulées "Les enfants", "Sapin", "Réfugiés"..., ce qui crée un effet de reconnaissance pour le lecteur, qui attend un nouvel épisode de sa série, comme à la télé, enfin, façon de parler !

Extraits de "C'est meilleur que n'importe quoi" :

"J'enfonce ma clé dans la serrure
Elle geint mais ne jouit pas".

"Elle le quitta. il se sentit heureux comme un poisson qui se noie".

"Sur la fin de sa vie, il ne buvait plus que de l'eau, et il est mort".

"il avait un gros bouton sur la cuisse, le gratta jusqu'au sang, ça le démangeait encore, il creusa avec ses ongles, trouva une veine, l'écarta, des muscles, les déchira, creusa encore, enfin il vit l'os, une petite lueur blanche, et il se dit : - Bon bon bon bon bon, qu'est-ce que je fais maintenant que j'ai trouvé l'os ?"

La mise en page de ce livre (notamment pour la première de couverture) est de Styvie Bourgeois.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "C'est meilleur que n'importe quoi", de Sammy Sapin, qui est vendu au prix de 9 €, rendez-vous sur le site de son éditeur : http:cactusinebranlableeditions.e-monsite.com/

"Guide de la poésie galactique", de Sammy Sapin

Publié par les éditions Gros Textes, "Guide de la poésie galactique", de Sammy Sapin se présente davantage comme un récit en vers que comme un ensemble de poèmes.

Je pourrais presque dire "en trous de ver", puisque l'action se situe dans un vaisseau spatial en 2069, après que le héros de cette histoire, un humain, se soit réveillé.

Cet humain, c'est Sammy Sapin, poète immortel. C'est dire si finalement, le dépaysement est relatif !

C'est dire aussi la place jouée par l'auto-dérision dans ce livre, puisqu’à chaque à fois que Sammy Sapin se proclame poète immortel, il est remis illico à sa place par son interlocuteur. L'exercice n'est pas si facile que cela à réussir, partant du principe que l'on est sa propre cible.

Ainsi, ce guide peut être vu comme un manuel de survie en milieu hostile, sauf qu'il n'y a ni guide ni manuel, puisque notre héros est victime de moult péripéties. On ne peut donc pas dire qu'il domine son destin.

Et le milieu est vraiment hostile, car, par exemple, il n'est plus possible d'y boire un whisky autrement qu'en catimini, un seul verre d'OH étant capable de faire tomber de leur tabouret les extra-galactiques.

À force de partir à l'autre bout de l'univers, le lecteur revient très vite sur terre, catapulté qu'il se retrouve en Suisse. Comme suggéré plus haut, il semblerait que ce guide se serve finalement de la science-fiction comme d'un paravent pour montrer la place du poète dans la société d'aujourd'hui, autant dire, une place nulle.

Et il a bien raison de le dire, Sammy Sapin, que sa place est nulle, au poète. Que ce soit aujourd'hui ou hier d'ailleurs. Le décalage du poète avec la plupart des autres hommes n'est jamais aussi important que sur notre terre.

Il me reste à essayer de définir le style original de "Guide de la poésie galactique".

Qu'elles soient des vers (au delà de leur apparence) ou pas, les phrases de ce livre ne constituent pas, à l'oreille du lecteur, de la prose découpée en vers. Comme si le rythme des aventures leur imposait son rythme.

Ainsi, les mots sont étirés dans l'espace (ou pas), obéissant aux interjections des protagonistes. Ce qui n'empêche pas de remarquer les moments disséminés, voire les séquences entières, où la poésie devient images.

Extrait de "Guide de la poésie galactique", de Sammy Sapin :

"14.

Nous piétinons.

Le sas d'entrée dans la chaloupe VIII
(c'est la mienne visiblement) se rapproche lentement mais
sûrement. On vérifie les identités, dates de réveil, 
affectations.

Voilà, me dis-je. Je vais mourir encore.
Et la gorge sèche avec ça.

C'est alors que j'entends crier : Sapin !

Me retourne. L'enfant de Gary Grant et de Gary Copper est
là. Hector,
Il a couru, halète sportivement, comme un cheval de noble
race
après un trot soutenu.

Sapin, j'ai obtenu votre changement d'affectation.
Vous êtes bien poète, c'est ça ? demande-t-il, un doigt
tendu dans la direction de mon cœur.

Bien sûr que je suis poète, dis-je.
C'est même la seule chose que je sache faire :
être poète.

Alors j'ai besoin de vous, poursuit Hector.
Vous serez bien plus utile sur Isidore 5, 
parmi les Ghenka aux longues racines, les Aiguilles froids
comme le gel,
les chicaneurs Vézo aux mille yeux de fer, les mercenaires 
Pile-Pile
qui ne s'arrêtent jamais-jamais,
et les Poulpes et les Chnoques et les Pr?°tan,
vous serez bien mieux employé au milieu
de toute la fripouille galactique du coin,
qu'à vous faire dévorer par le premier Saurien venu."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Guide de la poésie galactique", de Sammy Sapin, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de son éditeur : https://sites.google.com/site/grostextes