"Quelques épaves particulières", de Sydney Simonneau

 

Derrière ce livre auto-édité, à savoir "Quelques épaves particulières", de Sydney Simonneau, se cache un texte astucieux.

Marqué par la Bretagne (il y a quelques passages rédigés en breton) et donc par la mer, ce récit de découvertes est une fausse histoire marine.

Ainsi, les épaves découvertes par cette bande de copains qui partent en plongée ne sont pas celles que l'on imagine. Je ne vous en dis pas plus, de peur de déflorer le livre.

Extrait de "Quelques épaves particulières", de Sydney Simonneau :

"Quelque chose d'anormal allait assurément se mettre en scène. Recueilli dans le tamis de ma mémoire, mis en lumière par cette errance des profondeurs, un scénario d'exception commençait lentement à s'élaborer. Il ne restait plus qu'à le laisser nous aborder…

Ce fut Clément qui repéra le premier la masse étonnante qui gisait derrière un bloc de granit. En partie recouverte de berniques et d'ormeaux, la chose paraissait ruminer de vieilles tempêtes.

"Ces radios libres dont on parle beaucoup et qu'on entend si peu" - Libération du 7/06/1978"".

Les illustrations couleur de la couverture et des pages intérieures sont de l'auteur.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Quelques épaves particulières", de Sydney Simonneau, qui est vendu au prix de 15 €, contact de l'auteur : fasyval@wanadoo.fr

"Poèmeries", de Frédéric Chef

 

Non, la bonne poésie rimée n'est pas morte ! En voilà un parfait témoignage, à travers ces "Poèmeries" de Frédéric Chef, publiées par les Editions Traversées, recueil de sonnets.

Ce que j'entends par bonne poésie rimée ? De la poésie où l'on n'entend pas que les rimes, mais où tout le texte devient musique et rythme, donc vrai plaisir de lecture.

Ici, les thèmes sont plutôt classiques et éternels : "Vanités", pour célébrer les amours passées, ""Hommageries", pour rendre hommage aux œuvres des poètes aimés ou même connus, et "Voyageries", pour évoquer des pays touristiquement parcourus.

Malgré ces thèmes classiques abordés, les licences stylistiques existent, qui feraient bondir les pharisiens du vers classique. Par exemple, ces mots coupés en deux et rejetés au vers suivant.

Mais l'essentiel n'est pas là, à mes yeux, comme résumé plus haut.

Extrait de "Poèmeries", de Frédéric Chef :

"Sur un tertre perché le parlement au pa-
lais du peiple défie les pesanteurs du temps
son béton se lézarde et créé les embarras
du pouvoir et les visiteurs dociles en rangs

se pressent chez Sissi l'impératrice dans

Versailles aussi avec ses galeries sans glace

au long des couloirs nus où le marbre rampant

le dispute au cristal de Bohême les grimaces

qu'on fait n'y changent rien le Génie des Carpates

avait bien fait les choses et les superlatifs

qu'égrène vif le guide à ces jeunes démocrates

agacent on a chassé d'ici comme des chiens

les habitants le ridicule tue comme empalait

Vlad Tepes les Ottomans et d'autres plébéiens

(Bucarest).

Ce livre est préfacé par Bertrand Degott.

L'aquarelle de la première de couverture est une aquarelle de Jean-Claude Pirotte, autre poète célébré dans ce volume.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Poèmeries", de Frédéric Chef, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le blog des éditions : https://revue-traversees.com/les-editions-traversees-2/

"la vie, et caetera", d'Henri-Michel Polvan

 

Publié par les Éditions Le Contentieux, "La vie, et caetera", d'Henri-Michel Polvan n'est pas un texte poétique en sens strict du terme. Des poèmes ne sont pas publiés ici. Le texte de "la vie, et caetera" se présente comme un récit découpé en chapitres, qui séparent les différentes étapes de la vie d'un être humain : "Genèse", "Élaboration", "Apogée", "Déclin" et "Fin".

Cependant, "la vie, et caetera" est un texte on ne peut plus poétique par son contenu. J'ai particulièrement apprécié le ton humoristique employé par l'auteur, qui créé de la philosophie bidon -j'aime bien quand on se moque de la philosophie sentencieuse - en jouant sur les mots. C'est une façon efficace de dédramatiser des choses sérieuses, comme l'amour ou la mort. Cette légèreté de ton constante, qui a quelque chose d'aristocratique (hors du temps), permet de survoler la vie sans rencontrer trop d'encombres.

Extrait de "La vie, et caetera", d'Henri-Michel Polvan :

"Le début de la descente ne se distingue en effet que très confusément de la fin de la montée. Il peut même arriver que le palier, entre les deux, soit assez long pour qu'on le croie perpétuel. C'est un sentiment qui laisse traîner par-ci, par-là, une petite illusion d'éternité, mais rien de grave. Au contraire : lorsque c'est le cas, le sujet en profite pour trouver la vie belle, ce qui l'entraîne dans une sorte de campagne publicitaire en faveur de sa conception, et qu'il va en développant auprès de tous ceux qui veulent bien l'entendre."

Le dessin de couverture est de Pascal Ulrich.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "La vie, et caetera", d'Henri-Michel Polvan, qui est vendu au prix de 8 €, rendez-vous sur le blog des éditions : https://lecontentieux.blogspot.com/

"Lapidaires", de Gabriel Zimmermann

 

Publié par les Éditions Tarabuste, dans sa collection "DOUTE B.A.T.", "Lapidaires", de Gabriel Zimmermann est le quatrième recueil édité de l'auteur.  De dimensions importantes (174 pages), "Lapidaires" regroupe des poèmes divers, mais à la densité singulière.

La poésie de Gabriel Zimmermann est-elle une poésie naturelle du dehors, comme chez beaucoup de poètes lyriques ? Pas vraiment. Plutôt que de promenades, il s'agit plutôt d'échappées vers le dehors qui finissent immanquablement à l'intérieur, voire dans un tombeau. Le jour ici en appelle à la nuit, sans que le désespoir s'installe pour autant. 

De plus, les formes que prend la nature sont souvent figées (les pierres sont très présentes). Ce n'est pas le vert ou le bleu qui parcourt de préférence ces objets inanimés, mais plutôt le noir et le blanc. Comme dans un film ancien, comme si l'action était avant tout une représentation légendaire d'un peuple défunt (les étrusques sont évoqués à un moment).

Parfois aussi, il y a des souvenirs d'enfance qui reviennent. Avec ce compagnonnage mystérieux avec l'autre, le disparu ? Avec cette communion d'inspiration religieuse.

Cette ambiance est très bien résumée par plusieurs des titres des différentes parties du livre, par exemple : "Des furtifs", "Itinéraires accompagnés de prières", "Sculptures étrusques qui font salve de mémoire", et "Au lendemain des reliques".

Extrait de "Lapidaires", de Gabriel Zimmermann :

"Je te le dis avant que des voix nous recouvrent

Bientôt mes mots se perdront parmi des cris sans mémoire

Et face à ma bouche hagarde

Tu répondras que la parole a besoin de décombres

Écoute un ami, diras-tu

En cherchant ma main dans l'ombre

Le soir peut falsifier, quittons la fête inerte

Et rentrons chez nous par un chemin sans montueux

Dans moins d'une heure,

le sommeil unira nos maisons

Pourquoi ajourner la paix qui s'offre ?

Demain, grâce à ta tendresse

Je reviendrai vite à mon visage

La veille, où mon regard ralentissait

Jusqu'à imiter l’œil troué des fantômes,

Se sera diluée dans un songe blanc

Avant un repos d'innocents

Prends mon épaule

Nous marcherons humblement, en respirant le vent noir,

Prêts à chuter d'un même souffle."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Lapidaires", de Gabriel Zimmermann, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.laboutiquedetarabuste.com/fr/contacts

"Pages", de Philippe Jaffeux

 

Publié par les Éditions "Plaine page", dans sa collection "Calepins", "Pages" de Philippe Jaffeux, dont voici la couverture (ci-dessus), associe à chacune de ces pages, un texte qui forme un tout et qui est consacré à un style musical, à un musicien, de jazz ou de rock, à une oeuvre de musique classique, ou à un instrument.

Ici, le livre comporte 52 pages, comme il y a 52 semaines dans une année.

De même que les musiciens sont virtuoses de leurs instruments, "Pages" est un exercice de virtuosité. Car Philippe Jaffeux utilise, pour chaque texte, toutes les ressources de la mise en page informatique : police de caractères différentes, formes imprimés en fond de page, textes écrits à l'envers, remplissage des fonds d'écriture etc.

"Pages" est d'ailleurs sans doute le texte le plus accessible de Philippe Jaffeux que j'ai lu, car l'écriture n'est plus son propre sujet, mais bel et bien la musique décrite. Et la musique est aussi écriture (de notes), la musique peut être composée selon certaines formes (fugue, par exemple), la musique peut se faire imitative (du chant d'un oiseau), les sons forment eux-mêmes des oscillations qui peuvent être représentées sur la page. 

Bref, la musique peut donner lieu à des représentations visuelles. C'est ce qui se passe dans ces "Pages", de Philippe Jaffeux.

Quant au texte écrit, il décrit avec précision les caractéristiques de chaque style musical. 

Par exemple, fragment extrait de "Air de la reine de la nuit" (musique de Mozart) :

"Le deuxième air de la Reine de la nuit exprime la performance d'une lune qui met en page le rôle d'une bouche transfigurée La vibration époustouflante d'un chant lyrique cisèle des lignes de mots tendus par les cordes vocales d'une interprète virtuose La voie d'une page paroxystique s'articule avec une soprano colorature qui défie les confins de la voix suraiguë L'éclat d'une cascade de vocalises résonne dans la respiration féerique d'une mélodie irréelle Le royaume de la nuit libère la souplesse d'une tessiture qui règne sur un contraste illisible L'appel d'une limite périlleuse reflète le drame d'une écriture soulevée par le rythme d'une performance affolante..."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Pages" de Philippe Jaffeux, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.plainepage.com/

"A fleur de peau", de Catherine Andrieu, suivi de "Interview"

 

Publié par les Editions Vincent Rougier, dans la collection "Ficelle", "A fleur de peau" de Catherine Andrieu est partagé, d'une part, entre une préface d'Etienne Ruhaud, ainsi qu'un entretien avec l'auteur conduit par sa sœur, Jacqueline Andrieu, et d'autre part, douze poèmes.

"A fleur de peau" - recueil qui introduit volontairement d'emblée le lecteur dans l'univers du poète édité - porte bien son titre.

En effet, s'agissant des douze poèmes publiés ici, ils témoignent, derrière leur apparente naïveté - il est notamment question de l'histoire d'un petit chat - d'une sensibilité à fleur de peau. Et rarement, l'écart aura été aussi fort entre le côté clair et le côté sombre des choses, ce qui fait le prix de ce recueil.

Derrière cet univers tourmenté existe la fragilité du poète, et derrière cette fragilité, il y a la laideur de la vie réelle, qui dicte la nécessité de s'en échapper par l'écriture, mécanisme bien connu des poètes.

À cet égard, l'entretien qui suit "A fleur de peau" a le mérite de montrer d'où vient le carburant de la poésie. J'aime cette franchise dans l'expression.

Car on ne choisit pas d'être poète, je le crois aussi. La vie le fait pour nous.

Les images sont de Vincent Rougier.

Extrait de "A fleur de peau", de Catherine Andrieu :

"5.

Sur ton dessin il y a une maison

Avec le toit pointu et des chats qui se

transforment

En cheminées

Sur ton dessin le soleil est plus gros que la fenêtre

Et la fleur, que maman.

Sur ton dessin il y a papa qui a quatre doigts

Il est tout petit à côté de moi.

Sur ton dessin papa ne boit pas

Et maman a des ailes pour butiner.

Sur ton dessin il y a une plante carnivore

Qui te vomit. A l'école le Monsieur

N'a pas le droit de te toucher

Là, tu sais, entre les jambes.

Sur ton dessin le ciel est noir et je crache du sang

La chat est tombé dans la cheminée

Le soleil ne peut entrer dans la chambre

Le toit pique comme un cactus.

Mais sur ton dessin je suis là, petite sœur.

N'oublie pas de tracer le chemin qui conduit hors

                                                                  du dessin."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "A fleur de peau", de Catherine Andrieu, qui est venu au prix de 13 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.rougier-atelier.com/?product=ficelle-n142-a-fleur-de-peau

"Le premier pas", de Chloé Landriot et Marie-Colette Gazet-Vibien

 

Publié par le "Cahier des Passerelles", dont c'est le numéro 38, "Le premier pas" est un recueil qui associe à égalité textes (page de gauche) et images (pages de droite).

Ici, les poèmes en vers libres sont de Chloé Landriot, et les linogravures (dont celle de la première de couverture) de Marie-Colette Gazet-Vibien.

La principale caractéristique de cette publication est, pour moi, la communion constante de la poétesse et de l'artiste avec la nature, sans que celle-ci soit pour autant détaillée en ses composantes. Il s'agit, en effet, de rassembler en soi cet espace que l'on est allé chercher à l'extérieur de soi, suivant le cycle du jour et de la nuit. 

Ainsi, ce "Premier pas" qui est accompli, est générateur de plénitude.

Extrait de "Le premier pas" de Chloé Landriot :

"La source est le silence

Tu as déjà tout reçu

Tu ne peux plus que donner

Car l'infini de ce que tu as reçu

Jamais

Ne s'épuise

Dans le don

La source bouillonnante

Est sous la peau de ton visage

Dans tes mains tendues pour l'offrande

Source jaillissante au lieu même du don

Acte et source

Et aboutissement

La source est le regard

Auquel tu as renoncé par amour

(Il te faut devenir un être sans image)

La source est le toucher que tu sens

Quand personne ne te touche

La source est le silence

De la question amère

Vidée de sa lèpre antique

Abandonnée un jour - tu ne sais quand - sur un banc de 

soleil

Et qui ne laisse en toi

Sur ton cœur

Pas plus qu'un fil défait qui ne retient plus rien

Source aussi

La gratitude inentamée

Devant la vie."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Le premier pas", qui est vendu au prix de 5 €, contact : Les.passerelles@laposte.net