"Un bruit de bleu", de Louis Raoul

 

Publié par les Éditions "L'Ail des ours", dans la Collection "Grand ours", "un bruit de bleu", de Louis Raoul, est un recueil de poèmes qui parle de l'indistinct, de l'irréalité liée au passage entre deux états.

"Un bruit de bleu" fait-il allusion à ce passage de l'heure bleue, période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit d'un bleu plus foncé, ce moment autorisant toutes les furtivités ?

C'est, en tout cas, la couleur bleue qui domine les illustrations de Marie Alloy, dont une vignette figure en page de couverture.

Pour en revenir aux courts poèmes en vers libres qui composent "Un bruit de bleu", de Louis Raoul, le lecteur y croise plusieurs apparitions : celles du calvaire d'un christ, de guerriers, de l'auteur, peut-être et sans doute, d'une petite fille de montagne…

Il se dégage de ces poèmes une impression d'irréalité constante qui traduisent pourtant l'essence de toute réalité, son côté inachevé, comme les images d'un film. Ne pas oublier non plus l'impermanence de ces apparitions fantomatiques dont j'ai apprécié la constante empreinte.

Extrait de "Un bruit de bleu", de Louis Raoul :

"Quelque chose comme

Un cheval cherchant une fièvre

Comme

Un homme au bord

Quelque chose comme

Plus loin que la posologie

Comme

Le portrait d'un homme qui dort

Dans l'ovale de la corde

Quelque chose comme

Un changement d'avis

Des guitares à verse

Sur la mer."

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Un bruit de bleu", de Louis Raoul, qui est vendu au prix de 6 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editions-aildesours.com/louis-raoul-un-bruit-de-bleu/

"Scènes d'intérieur..." et "Ce n'est pas ce que... mais la manière dont...", de Myriam Oh

 

Publiés par les Éditions Lunatique, coup sur coup, les deux recueils de Myriam Oh (Ould-Hamouda) dont figure ci-dessus la première de couverture, donnent à lire deux projets d'une même poésie réaliste, mais ennemie des lieux communs et amoureuse de la liberté.

Le premier recueil, intitulé "Scènes d'intérieur  sans vis-à-vis", est constitué d'une série de portraits de gens ordinaires, montrant avec tendresse leurs faiblesses et contradictions.

Chaque partie de ce livre en format paysage est un poème portant comme titre le prénom du personnage dont il est question.

Le deuxième recueil, intitulé "Ce n'est pas ce que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", également publié dans la collection "Les mots-cœurs", cette fois-ci en format portrait, est une sorte d'hymne à l'amour, qui se décline en plusieurs poèmes et parties, intitulées par exemple : "Entre ce que je pense...", "...et ce que je veux dire..."; "...ce que je dis...", "...ce que vous avez envie d'entendre..."

Cela fait du bien de lire de temps en temps de la poésie qui se lit "sans prise de tête", comme celle-ci, et qui, en même temps, a du rythme et offre quelques images inattendues.

Plus chaude que froide, cette poésie de Myriam Oh montre son côté chaleureux rien qu'avec la longueur des titres des livres ! 

Depuis ma lecture des poèmes de Marlène Tissot (ça remonte à quelques années, déjà), c'est ma première et meilleure découverte dans ce genre poétique. Je parle ici de la netteté du message, ainsi que du ton employé, qui est souvent celui de la confidence. C'est de la poésie quotidienne, certes, mais pas dépourvue de puissance, qu'elle s'exprime à travers la dureté ou dans la douceur.

J'aime bien aussi cette idée, que la poésie n'est pas forcément du côté des poètes, idée peu exprimée dans les milieux autorisés (forcément), qui est présente dans le texte cité ci-dessous.

Extrait de "Ce n'est pas ce que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", de Myriam Oh (Ould-Hamouda), ce poème, intitulé "La poésie sort de la bouche des enfants" :

À la limite, des ondulations de la queue du chat,

La poésie dans la forêt ou la rue.

À la rigueur, dans les allées de la superette du quartier.

La poésie, ce n'est pas la fille facile qu'on croit.

Les enfants les chats ne sont pas faciles.

La forêt la rue ne sont pas faciles.

Ils luttent de toutes leurs forces pour rester qui ils sont.

Dans nos illusions d'optique.

Il en faut de la force pour mêler instinct de survie et foi.

Il en faut du cœur pour dire oui avec la tête en voyage.

Enfants chats forêt rue : mêmes combats.

La poésie, ce n'est pas l'illumination qu'on croit.

Des fois, on la siffle et elle jaillit.

Des fois, on sacrifie une vie ; elle glousse.

Poésie qui rit à moitié dans le lit de qui saura la sentir.

Des fois, les poètes déglinguent tout ce qui tenait bon.

Sans eux.

La poésie sort de la couche qu'on tient.

Voilà."

Les illustrations de "Ce n'est pas ce que..." sont de Pascal Gary aka phormazero.

Si vous souhaitez vous procurer "Scènes d'intérieur sans vis-à-vis", qui est vendu au prix de 8 €, et/ou "Ce n'est pas que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu", de Myriam Oh (Ould-Hamouda), qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editions-lunatique.com/les-mots-coeurs

"Dans la paroi de verre", de Germain Roesz

 

Publié par les Éditions Les Lieux-Dits, dans sa collection "Les parallèles croisées", "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz, donne à lire des poèmes de l'empêchement.

Plus précisément, ce sont plusieurs empêchements qui se télescopent en cette époque difficile à plus d'un titre (comme sans doute, la plupart des époques).

Le lecteur devine le corps qui lâche, qui empêche la plupart des mouvements. Il y a aussi cet univers qui semble désormais trop connu aux yeux de tous, cet espace rempli de trop plein de choses : l'apogée de la civilisation de consommation.

Il y a enfin l'époque des confinements, durant laquelle les individus ne sont plus libres de circuler. Cette époque est d'ailleurs ambivalente. C'est un mal pour un bien, puisqu'elle freine, pour un temps, certes, limité, la frénésie de produire et d'acheter. 

Bien que la poésie soit là pour dénoncer cet état de fait, une identité existe entre le fond et la forme de ce livre. 

En effet, il s'agit d'une poésie du non-dit, où dire la réalité (plus que la vérité) n'est pas chose facile, peut-être parce que ce n'est jamais le bon moment. Mais l'espoir reste de pouvoir exprimer un jour la beauté de ce monde qui existe, malgré toutes ses défigurations.

Extrait de "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz :

"Ciel limite

Les satellites limitent le ciel

les robots limitent le ciel

les déchets métalliques limitent le ciel

L'horizon infini est saturé

brisé

Caravanes d'ordures

Manège infernal des frottements sans lumière

Le bleu du ciel se limite

Les oiseaux volent sous la terre

cherchent l'air dans les sillons des vers

Les chevreuils 'enfouissent dans

l'épaisseur des feuilles

Le monde se camoufle

se masque 

disparaît

dans une frange grise que la lumière n'atteint plus

La lumière se limite

se brise dans le spectre originel

Pas un œil pour l'apercevoir

Pas un regard qui revient au regard

Le regard se limite

C'est juste avant le noir

C'est juste avant le voir

La vue se limite

au brouillard sombre

de la solitude

C'est juste avant le soir

Toujours l'effritement

où rien ne tient

Comme une vague

emporte la résistance

ne calme plus

malgré chaleur

Pas de chaleur"

Si vous souhaitez vous procurer "Dans la paroi de verre", de Germain Roesz, qui est vendu au prix de 12 €, adresse postale : Les Lieux-Dits éditions, Zone d'art, 2 rue du Rhin Napoléon, 67000 Strasbourg.

"Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman

 

Publié par les Éditions la Boucherie littéraire, dans la collection "Sur le billot", "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman, est un texte virtuose.

En effet, il s'agit d'une série de poèmes qui sont autant de variations, sur le thème du miroir, comme le titre l'indique, et pas de n'importe quel miroir, puisqu'il s'agit de celui de la salle de bain.

Ce n'est pas un hasard, car c'est ce miroir qui nous dévisage dans notre acuité la plus intime.

Pierre Tilman décrit ses relations avec ce miroir-là, une histoire d'attirance répulsion, pour résumer, qui se complexifie au fil des pages, avant de revenir à son point de départ, quand revient la tentation de se retrouver de nouveau face au miroir.

En fin de compte, le miroir est à la fois pareil et différent du visage qu'il reflète. Il ne reflète que les apparences d'un être humain, et non la totalité d'un corps, jusqu'à ses entrailles. On a beau prétendre qu'il est le reflet de l'âme. Il ne peut faire tenir toute la vérité d'un être accumulée depuis des années. Pas mal de choses lui demeurent invisibles. Le miroir n'est, en définitive, qu'un imitateur un peu sournois !

Les poèmes qui composent "Mon miroir de la salle de bain" me semblent être facilement lisibles à haute voix. Le miroir, il faut dire, est un sujet qui se prête à la poésie. Image de la tension qui passe à voix haute, il provoque des parties de ping-pong cinglantes avec soi-même, ce qui définit, comme par hasard, l'écriture poétique.

Extrait de "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman :

"7

L'autre nuit,

j'aperçois un pâle reflet de lumière,

luisant à peine dans la salle de bain.

Je m'approche sur la pointe des pieds

en retenant mon souffle.

Il m'a semblé distinguer,

vaguement dessinée,

la silhouette d'un arbre mort,

et la trace blanche

d'un tissu,

peut-être d'une robe.

La trace s'est enfuie

à mon approche.

Le miroir s'est mis à refléter

les murs de la salle de bain,

le métal de la douche.

Sa surface était sombre,

lisse,

calme,

comme si de rien n'"tait.

Avec lui,

de toute façon,

c'est toujours comme si de rien n'était.

La police et l'armée tirent à balles réelles.

J'entends au loin

les voix, les cris, les hurlement,

le bruit des détonations,

les moteurs des camions militaires,

les sirènes des ambulances.

La fumée me pique les yeux.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je e vois que mon visage.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je n'entends que le silence.

Je regarde dans mon miroir

de la salle de bain,

je ne sens pas l'odeur des explosions."

Si vous souhaitez vous procurer "Mon miroir de la salle de bain", de Pierre Tilman, qui est vendu au prix de 13 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://laboucherielitteraire.eklablog.fr/

Ce livre est disponible, sur commande, dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre.

"L'homme qui ne dort plus", de Tom Saja - Lou Devaux

 

Publié par les Éditions "Pourquoi viens-tu si tard ?", "L'homme qui ne dort plus", est le premier recueil de Tom Saja.

La citation de l'extrait de l'un des poèmes de Tristan Corbière, qui prélude aux deux textes que contient ce volume, n'est pas fortuite.

En effet, il s'agit là de poèmes d'infortune. Le thème central de "L'homme qui ne dort plus" est effectivement l'insomnie. Il en est de même dans "Aube cessante".

Ce qui m'a plu d'emblée, c'est l'urgence qui se dégage de "L'homme qui ne dort plus", et s'illustre par des vers courts, haletants. Une urgence à dormir, bien sûr. Mais aussi, en fin de compte, une belle entrée en matière pour un jeune poète qui veut en découdre dans cette partie de ping-pong avec soi-même que constitue la poésie.

Le deuxième texte, "Aube cessante", est moins descriptif que "L'homme qui ne dort plus". Il met à distance l'insomnie dans la perspective plus large d'une vie à réaliser.

Mais dans les deux poèmes, le lecteur remarque plusieurs formules qui tuent, ce genre de raccourcis qui vous font dire : oui, la vie (donc la mort ou vice-versa), c'est bien ça.

Extrait de "l'homme qui ne dort plus" :

"Être 

est une drôle d'histoire

je ne sais pas encore

si je léguerai mon corps

à la science à la terre

ou aux flammes

que se repaissent

le scalpel les vers

ce grand rien

qu'on a tous habité

mais dont personne ne se souvient

si aucun n'en est revenu

c'est peut-être que

c'est parce que c'est bien"

Il y a de l'humour aussi, dans ces poèmes. Du comique de situation, avec une dose de vécu :

"Je suis rentré sans bruit

un fantôme vous dis-je

j'ai jeté un œil à mon fils

les poings fermés il était loin

et suis retourné sous la couverture

sans réveiller ma femme

moins qu'un courant d'air

tout son corps son cul

étaient chauds je n'ai fait

que la regarder de mes mains

glacées

le soleil s'est levé

toujours après la bagarre

la lueur froide

poignardant les personnes

insolente

ma femme s'est levée

envoûtante

elle m'a dit

Je vais faire le café

m'a demandé

si j'avais bien dormi

j'ai répondu

Oui"

Les illustrations de "l'homme qui ne dort plus" (dont l'illustration de couverture) est de Lou Devaux.

Si vous souhaitez vous procurer sur "L'homme qui ne dort plus", de Tom Saja, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.association-lac.com

"Le Pégase", d'Antoine Sanchez

 

Il m'arrive très rarement de chroniquer un roman. Mais cette fois, c'en est un.

Publié par les Éditions L'Atteinte, "Le Pégase", d'Antoine Sanchez, décrit les journées d'un bar-tabac, comme il en existe de moins en moins en France aujourd'hui.

Le lecteur y croise une clientèle de fidèles qu'il a pu rencontrer plus ou moins régulièrement, selon ses habitudes, dans la "vraie" vie.

Dans ce livre, il y a, par exemple, l'Allemand, le Professeur, le colonel, l'aristo, et puis, bien sûr, le patron du bistrot : Raymond et sa femme, Odile.

Antoine Sanchez décrit cette clientèle "captive", haute en couleurs, signale les présents d'un jour, remarque les absents, et lorsque soudain, une inconnue arrive au bar, ça devient l'ébullition intérieure.

À vrai dire, la mauvaise humeur des uns rencontre la morosité des autres, le tout se résolvant dans une bonne dose d'alcoolisme. Et le patron n'est pas en reste, ponctuant ce roman de fréquents "Crevure", lâchés au fil des indignations du moment.

Ne vous attendez pas cependant à des bagarres. Au Pégase, comme la plupart du temps, dans bien des endroits, les gens sont finalement plutôt calmes.

Antoine Sanchez a le chic pour croquer l'ensemble des attitudes et comportements de ces clients apparemment sans surprises, mais qui gardent une sacrée quantité de non-dits.

En définitive, dans "Le Pégase", l'auteur garde le parfait équilibre entre réalisme et poésie, l'un ou l'autre ne l'emportant jamais vraiment. D'où la valeur de témoignage de ce texte qui colle à la réalité des choses.

Extrait de "Le Pégase", d'Antoine Sanchez (le début du roman) :

"Au PÉGASE, il y a ceux qui sont là depuis toujours. L'Allemand, qui remue des pièces dans sa poche pour dire qu'il est bien là. Le professeur a sa table juste au centre; il fait des ronds sur le bord du verre.

Le colonel marmonne dans sa barbe, vautré sur sa chaise.

Le musicien se tient debout au comptoir. Le derrière du libraire déborde du tabouret.

Quand l'aristo passe, c'est jour de fête, tout le monde se sent plus important.

Le matin, les patrons sortent la terrasse sur un coin de trottoir en bord de route. On y échoue généralement faute de trouver mieux ailleurs."

La maquette et la couverture (très jolie à mes yeux) sont réalisés par l'Atelier AAAA, Marie Sourd et Léopold Roux. En plus du papier et de la police de caractères utilisés, ce livre réserve des coquetteries de détail qui contribuent à lui donner un aspect soigné et pas ordinaire à la fois.

Si vous souhaitez en savoir plus sur "Le Pégase", d'Antoine Sanchez, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.latteinte.com/

"Chant must go on (Poèmes farandole)"

 

Publié par "Mots Nomades éditions", "Chant must go on", sous-titré "Poèmes farandoles", constitue une anthologie de 150 pages environ d'un échange de textes nourris qui a eu lieu entre ses participants durant le premier confinement, du 23 mars 2020 au 11 mai 2020.

Comme précisé dans la préface, il ne s'agit pas d'un atelier d'écriture, au sens courant du terme, dans la mesure où il n'y avait pas de maître d'atelier rémunéré pour sa prestation.

En revanche, au cours de ce jeu d'écritures qui s'est fait en distanciel (circonstances obligent), les participants à "Chant must go on" ont écrit sur des thèmes quotidiens. 

ce livre contient donc 24 chapitres qui sont autant de thèmes d'écriture, assez larges, comme "Voyages immobiles", "Végétales", "Voisins voisines", ou bien départs d'écriture, comme "Fallait pas que", ou bien encore, formes d'écritures précises, comme le haïku.

Outre ces ensembles de poèmes, le livre est rythmé par l'apparition, au fil des pages d'une gazette intitulée, comme ce volume "Chant must go on", déclinée en 5 numéros, originalité et respiration de ce travail collectif.

Ont participé aux "Poèmes farandole" : Adrien de Guez M'Bongo, Afi, Aline Viche Terra poeta, Andenn, Angélique Condominas, Anne Rizzolo, Ariette, Avocatte, Béatrice Amodru, Béatrice Lecomte, Brigitte Rousseau, Cécile, Chantal, Christine Cadoret, Éclat d'Albia, Eni, François G., François R., Ginette Renard, Guar, Jasmine, Joyce, La garance voyageuse, Laura Atcha-Bahian, Laurence Sartirano, Leib, leng Tan, Lil Manoïe, Marie-Françoise Jason, Marion Napou, Michelle, Myrtille, Odile, Pascale A., Pascale M., Pia Pia, Sara Benani, Sof Quiveut, Toudou, Véronique Palmier.

Les textes ont été choisis et rassemblés par Angélique Condominas. Les dessins et couverture sont d'Anne Rizzolo, le maquettage de Dorine Joubert.

Extrait de "Chant must go on", ce poème de Laurence Sartirano :

"Je commence tu

Nais, et c'est déjà

La mort qu'on nous

Promet.

Venant de néant

De cette inexistence particulière.

Droit de regard sur cette Fin.

Quand où pourquoi

Qu'y puis-je

Tu es née on a vécu cahin-caha

Par où commencer ?

Du livre de la vie qui ne se décline qu'aux plurielles

On a la fin en appétence

Suspendue

Suspensive

Aux dernières pages.

Parmi la mort

Ils sont tous nés.

Enfants, voyez

Comme les destins ruissellent et font

De jolies couleurs."

Si vous souhaitez vous procurer "Chant must go on", qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site des éditions : http://motsnomades.fr/editions

Vous pouvez aller également visiter le blog Poèmes farandole, qui contient images et textes non publiés dans cette anthologie : http://www.poemesfarandole.wordpress.com