"Construire", de Clara Regy

 

Publié par les Editions Rhubarbe, avec "Construire", Clara Regy nous donne à lire un texte assez énigmatique.

En effet, si son dessein apparent est défini dès la deuxième page du livre - "qui est ton père " - c'est, semble-t-il, pour mieux perdre le lecteur ensuite, d'autant plus que : "Il n'y a pas de vérité".

Pourtant, la question (ou l'affirmation ?) de "Construire" revient plusieurs fois en écho : "qui est ton père ". Plusieurs fragments de poèmes sont également repris comme autant de refrains. 

Dans certains poèmes, d'ailleurs, des indices nous sont donnés sur qui peut être le père.

Cependant, au fil des deux parties composant le recueil, sans autre lien apparent que leur chiffre, se mêlent à ces évocations du père l'observation d'autres personnes, ainsi que des esquisses d'autoportrait, réel ou décalé, allez savoir car : "je raconte des histoires".

Ainsi, dans ces histoires de filiation mystérieuses, les rôles finissent par se brouiller, on ne sait plus qui est le parent et qui est l'enfant, tant la chaîne se perpétue.

Se pose aussi la question de savoir à quoi le verbe "construire" s'applique-t-il. Personnellement, je pense spontanément à une cabane.

Mais là, non, il s'agit bien de construire "la vie de l'autre".

Paradoxalement, en remontant le temps, l'autrice semblerait donc construire la vie de ceux qui l'ont amenée au monde. Avec ce dessein, la liberté semble plus infinie qu'il n'y paraît.

Extrait de "Construire", de Clara Regy :

"qui est ton père

- il raconte nager dans les eaux souillées d'un étang

où les vaches buvaient

bosphore enlacé sous les branches du saule

- il raconte les repas lentilles cailloux pas de

viande

- les grenouilles éclatées les vipères décapitées

- il raconte la petite guerre des enfants

l'enfant ne parle pas des baisers

des dimanches solitaires au château

des religieuses et leur corps de visage et de mains

l'enfant ne parle pas des baisers"

La couverture est une linogravure de Frédérique Germanaud.

Si vous souhaitez vous procurer "Construire", de Clara Regy, qui est vendu au prix de 10 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : http://www.editions-rhubarbe.com/construire.htm

"Familles sur table", d'Aline Recoura et Virginie Séba

 

Publié par les Editions "L'Ire de l'Ours", "Familles sur table" est un recueil de poèmes en vers, résolument réaliste, écrit en duo par Aline Recoura et Virginie Séba, et joliment illustré par Karine Fellous.

Ah ! Les familles ! Il faut bien qu'elles existent, mais elles sont loin d'être parfaites et la plupart du temps, on les traîne toute sa vie.

Je ne peux m'empêcher de remercier les deux autrices pour leur lucidité sur ce point tabou des familles.

Bien entendu, il n'est pas dit que l'amour est absent de tous les rapports familiaux, mais il est souvent mal placé, mal tourné, et pour pas mal de personnes, aimer signifie aimer quelqu'un à sa ressemblance, petite condition qui ne devrait pas exister.

Ce recueil est axé sur deux thèmes essentiels qui le traversent. Outre les antagonismes liés aux personnalités des familles, à leur histoire aussi, le thème du repas est décliné sous différentes versions. Le fait de manger prend dans le domaine familial une importance  qui peut sembler tourner au ridicule à la longue. C'est une métaphore de l'amour surdosé.

Et au milieu de ce combat de gé[n]ants, les autrices doutent...

Extraits de "Familles sur table" : "J'ai grossi grossi grossi", de Virgine Séba :

"J'ai grossi grossi grossi

Je ne rentre plus dans mes affaires

C'est la faute à l'hiver !

J'ai mangé mangé mangé

Pour me réconforter

Et j'ai engrangé engrangé

Graisses molletonnées

Pour un épais manteau

Me faire au très grand froid !

J'ai mangé mangé mangé

Pour parer à tout effroi

Le froid de l'hiver

Qui vous fait devenir pierre

Le froid de l'hiver

Qui à 17 heures

Coupe la lumière

Le froid de l'hiver

Où chaque minute

Devient grande lutte !

On y avait cru pourtant…

Cru qu'on tiendrait jusqu'au bout

Sans faiblir chaque jour mis bout à bout

Que tout l'hiver on tiendrait le coup

Sans faiblir bien haut les cœurs

On s'était pourtant bien fixé

Le moral au beau fixe garder

De toute ripaille se préserver

Pour paisiblement

Ligne conserver

On s'était pourtant bien fixé

Chaque jour après l'autre

Tenir ferme la barre

Et vers le printemps

Filer dare-dare !"

Puis "C'est déjà plus que la moitié", d'Aline Recoura :

"C'est déjà plus que la moitié

je pensais pas que

ça irait si vite

je pensais pas que

finalement ça irait

je peux pas dire que

les 40 premières années

de ma vie

c'était une partie de plaisir

j'ai eu peur de presque de tout

de réussir à rien

de craquer du jour au lendemain

toujours sur un fil

et finalement

c'est passé

il reste mon fils à grandir encore

mais

il a appris à lire

il a passé le primaire

il a presque passé le collège

j'ai peur pour son stage

quand il part en vélo chaque matin

et d'autres peurs

mais j'ai plus trop peur pour moi

rien qu'en l'écrivant

je me demande si je n'ai pas tort

Je me suis forcée

à être adaptée

à travailler

je pensais pas

que ça passerait

et que même

je tiendrai

aussi longtemps

dans un métier"

Si vous souhaitez vous procurer "Familles sur table", d'Aline Recoura et Virginie Séba, qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.liredelours.com/

"Mes nuits au jour le jour", de Werner Lambersy

 

Publié par les Éditions La Chouette Imprévue, "Mes nuits au jour le jour", de Werner Lambersy est un recueil de poèmes publié à titre posthume, puisque son auteur est mort en 2021.

Il s'agit là des derniers poèmes, ou presque, écrits par Werner Lambersy (en 2020).

Ces courts poèmes en vers libres, regroupés ici dans ce fort volume de plus de 150 pages, ne se focalisent pas sur le soir d'une vie, comme on aurait pu le croire, s'agissant d'un "journal de nuit". Ils regardent plus loin, parlent de rien, sinon de tout, c'est à dire de la vieillesse, de la guerre toujours présente dans ce monde, mais aussi et surtout de l'amour, du désir et des saisons, de la permanence de la vie, malgré la mort qui rôde.

La forme des poèmes de Werner Lambersy est à elle seule un mystère.

D'allure à peu près régulière, dans cette alternance de vers plus ou moins courts, ils donnent l'impression de s'être posés sur la page naturellement.

Et plusieurs de ces poèmes m'ont figé dans leur désarmante simplicité, comme si la poésie s'en était enfuie en catimini. Sauf que non, justement : elle est toujours là !

Extrait de "Mes nuits au jour le jour", de Werner Lambersy :

"La lumière voyage seule

Sans bagages

D'ombres ni de solitude

Elle s'appuie

Sur des colonnes debout

Au sommet

Des marches en marbre

Ou de nuages

Et personne ne sait où elle

Se perd

Grâce à elle

Nous avons goûté à la vie

Et savouré

La liberté d'aller plus loin

Ce qu'aucun dieu

Ni aucun homme ne peut

Nous reprendre

Pas plus

Que l'obstacle dérisoire de

La mort"

La préface de "Mes nuits au jour le jour", de Werner Lambersy est de Patricia Castex Menier. La photographie de couverture est de Jean Pol Stercq. Les autres illustrations (des pages intérieures) sont de Brigitte Desserre Bresson.

Si vous souhaitez vous procurer "Mes nuits au jour le jour", de Werner Lambersy, qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.lachouetteimprevue.com/product-page/mes-nuits-au-jour-le-jour

"Images d'archives", de Jean-Jacques Nuel

 

Publié par les Éditions du Petit Pavé, dans sa collection "Le Semainier", "Images d'archives", de Jean-Jacques Nuel, est un recueil de poèmes en vers libres.

Pour le lecteur de ces courts poèmes successifs, il y a du mouvement dans ces textes, mais derrière l'apparence des déplacements dans l'espace, affleure surtout le passage du temps.

Ainsi, au fil de ce road-movie ordinaire, la plupart du temps urbain, si les endroits traversés paraissent bien anonymes, il n'en demeure pas moins qu'ils sont riches en souvenirs, maigre consolation peut-être…

Le style de Jean-Jacques Nuel est en correspondance, si je puis dire, avec les lieux décrits. il est neutre. D'ailleurs, les nombres, les dates ou durées y sont écrits en chiffres, dans un souci de précision non dissimulé. 

Pourtant, pourtant, cette neutralité, qui fait parfois passer ces vers pour des phrases, ne cache pas une prégnante nostalgie. Le titre, lui aussi, semble renvoyer à un autre temps, celui des (vieux) films en noir et blanc. Le cinéma du siècle d'avant que j'aime aussi revoir, dans ses vérités sobres et cruelles à la fois.

Extrait de "Images d'archives", de Jean-Jacques Nuel :

"Un soir d'octobre dans un bar

un mec encore plus noir

que moi pleurait sur mon épaule

disant je n'ai rien choisi

c'est comme si un taxi

m'avait embarqué à la naissance

me conduisant ci me conduisant là

sans que j'aie rien demandé

tandis que le compteur qui tourne

atteint une somme à 7 chiffres

que je ne pourrai jamais payer

et la course n'est pas finie

il m'attend à la sortie

j'aurai passé ma vie entière

sur la banquette arrière"

L'illustration de couverture est de Nicole Vidal-Nuel.

Si vous souhaitez vous procurer "Images d'archives", de Jean-Jacques Nuel, qui est vendu au prix de 12 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.petitpave.fr/livre/images-archives/

"Excursions poétiques", de Marie-Anne Bruch

 

Publié par Z4éditions, "Excursions poétiques", de Marie-Anne Bruch est une suite de textes en prose, inspirés par des stations assises de l'autrice, en terrasses ou dans des parcs parisiens, entre mai 2022 et février 2023.

A priori, ce livre passe pour un guide touristique, ce qu'il n'est pas effectivement, et bien que les endroits dont il est question sont précisément nommés. En effet, même si Marie-Anne Bruch décrit l'ambiance des différents lieux fréquentés, c'est à dire surtout le style des gens qui le traversent ou y demeurent, elle ne s'arrête pas à cette apparence.

Plus particulièrement, la plupart de ces endroits sont associés à des moments de sa vie. Dès lors, chacun d'entre eux opère comme un miroir. Et c'est justement ce qui m'e plu dans ces "Excursions poétiques". En se souvenant de son passage parmi ces endroits déjà retrouvés, l'autrice se revoit dans le passé et mesure le passage du temps effectué depuis. D'ailleurs, si le temps qui passe peut sembler une chose triste, ici, ce n'est pas le cas. 

Car avec le temps, Marie-Anne Bruch semble être plus heureuse (elle n'est pas la seule comme ça). En tout cas, elle a pris du recul par rapport à ses visions du passé. C'est un peu plus qu'un lot de consolation. Il s'agit de la victoire de l'aujourd'hui remportée sur l'hier.

Extrait de ces "Excursions poétiques", de Marie-Anne Bruch : 

"Square Émile Chautemps - Métro Réaumur-Sébastopol 3e arrondissement - Lundi 31 octobre 2022 à 10 h 30

    Vingt-trois ans que je ne fréquente plus ce quartier et je me suis perdue en venant, tâtonnant de bus en bus et voyant les points de repère se transformer en points de déroute, à mon grand étonnement. C'est à peine si je me souvenais de l'existence de ce square qui se trouve pourtant juste en face du grand portique des Arts et Métiers, conservatoire où je fis deux longues années d'études. Un petit bout de verdure devait vaguement traîner dans un coin de ma mémoire mais je ne sais pas trop où il s'était niché. Le soleil d'automne me surprend par sa douce blondeur et c'est la première fois que je vois ces rues et ces façades méticuleusement sculptées, sous une clarté si diaphane - moi qui fis ces études en cours du soir et qui ne me souvenais que d'amphis électriques, blafards et cafardeux, et de boulevards hachurés de plaques de ténèbres et de dégoulinures de phares.

   Dans ce jardin, aujourd'hui, ce sont des dames âgées, attroupées et partageant même origine langagière - ni chinoise ni japonaise - qui se cherchent des noises et entrecroisent de tonkinoises taquineries, d'un banc à l'autre, comme en un marché improvisé où l'on récuse l'âpreté du poisson séché et la fraîcheur du liseron d'eau.

   Je m'aperçois que le CNAM est un élégant bâtiment, de style classique, plein de majesté et visiblement restauré à grands frais, couleur beurre frais, mais, autrefois, jamais de telles considérations esthétiques ne m'auraient effleurée. Car c'était à mes yeux un lieu de peine et de turbin où mon front concentré et poussif se fronçait sous les poussées divergentes de l'architecture des machines et du calcul de la probabilité que je fiche le camp de ce cursus pénible pour aller poétiser ailleurs.

    Dans cet auguste endroit, qui donna un second souffle à beaucoup d'égarés, de fourvoyés et de mal-partis, je m'efforçais de marcher dans les chaussures de quelqu'un d'autre, en supposant à tort que la brillance de leur vernis me rendrait tolérable l'inconfort de leur pointure.

    Comme je sors du square, mes yeux ne croisent plus que de pâles carnations et des cheveux platement raides, figures européennes flânant tout le long de la rue Saint-Martin, et je songe que le quartier a décidément beaucoup changé depuis mes très stressantes et très effervescentes soirées d'études."

La couverture est une peinture de Robert Delaunay : Tour Eiffel (1925).

Si vous souhaitez vous procurer "Excursions poétiques", de Marie-Anne Bruch, qui est vendu au prix de 14 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://z4editions.fr/product/excursions-poetiques/

"Trop courageux", de Pierre Tilman

 

Publié par les Éditions Gros Textes, "Très courageux", de Pierre Tilman est un recueil dont les poèmes se suffisent tellement à eux-mêmes qu'ils semblent inutiles à commenter ou à décrire.

Pourtant, pourtant, je ne peux passer sous silence ce recueil de textes dont les qualité sont évidentes : faciles à lire, de style réaliste, mais avec des vérités qui vous saisissent au détour d'un vers, et surtout, surtout, d'une liberté de ton assez rare, par rapport à d'autres poèmes d'autres poètes tout aussi réalistes.

Lisez plutôt :

"Drôle de vie

Drôle de vie, je me dis,

quand je vois des gens qui vivent

dans la rue ou qui n'ont pas de lit

où dormir.

Mais drôle de vie, je me dis,

quand je vois des gens qui vont au boulot le

matin

et rentrent le soir et qui ont un lit

où dormir."

Si vous souhaitez vous procurer "Très courageux", de Pierre Tilman, qui est vendu au prix de 8 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://grostextes.fr/auteur/tilman-pierre/

"J'attends la foudre et autres textes", de Samaële Steiner

 

Cinquième livre publié par Samaële Steiner et deuxième aux Éditions Théâtrales, "J'attends la foudre et autres textes" est un triptyque de pièces de théâtre.

Le texte central "K-libre" est entouré de deux textes plus courts, respectivement intitulés "J'attends la foudre" et "Ronce".

Tour à tour quasi-monologue, comme "J'attends la foudre", ou dialoguées comme "K-libre" et "Ronce", ces pièces de théâtre, bien que découpées en plusieurs parties, plutôt séquences qu'actes, appartiennent résolument à notre époque. En effet, elles constituent plutôt trois continuités, où le passé comme le futur se jettent dans le présent et y demeurent.

Ici, poésie et théâtre sont parfaitement intégrés. À cet égard, "J'attends la foudre" apparaît comme un poème en vers libres d'une vingtaine de pages. Mais plus que par leur forme, c'est par leur expression que ces textes sont poétiques. Sauf que la poésie ne découle pas de mots recherchés ou rares. On est plutôt dans l'économie de moyens.

La poésie agit donc avec plus de subtilité. Paradoxalement, elle contamine l'ensemble des textes, sans que l'on sache où elle commence et où elle finit  (bien sûr, elle commence avec le premier mot et finit avec le dernier !) 

Elle se situe dans les relations concrètes tissées par les personnages avec leur environnement : par exemple, dans "J'attends la foudre", avec ces os de loup, ou dans "Ronce", avec la vache qui porte ce nom. 

Quand je lis ces trois moments, je vois les personnages se déplacer toujours dans le même sens, dans un long et lent travelling, comme s'ils traversaient un rêve.

Alors que "J'attends la foudre" et "Ronce" sont en contact direct avec l'extérieur, "K-libre" affirme sa différence (apparente), car il appartient davantage au monde intérieur et urbain de la science-fiction, plus vitré que végétal.

La poésie réside également dans les rapports qui se tissent entre les personnages, dont une partie semble échapper au lecteur.

Enfin, elle prend place dans cette architecture intérieure des rêves que bâtissent les protagonistes des trois pièces de théâtre, qui parviennent à nous convaincre qu'ils ont le pouvoir de façonner des mondes meilleurs.

Ici se situe la dimension contestataire de ces textes, qui apparaît le plus clairement dans la résistance à l'enfouissement du fleuve de "K-libre".

Extrait de "J'attends la foudre", de Samaële Steiner :

"J'attends la foudre

qui me changera en arbre

ça viendra d'en haut.

Corps de bois souple je crois que je vais aimer.

Je me prépare.

Être plongée dans le monde.

Vent.

Pluie.

Chants.

Tout.

On m'a raconté des histoires

mais je veux pas de quelqu'un qui vienne

qui me délivre de quoi que ce soit

pas de cheval

pas de moto

je veux la foudre

j'attends la foudre

le feu.

Devenir un arbre."

La photographie de couverture est de Mahaut Bouticourt et la préface de Mariette Navarro.

Si vous souhaitez vous procurer "J'attends la foudre et autres textes", de Samaële Steiner, qui est vendu au prix de 15 €, rendez-vous sur le site de l'éditeur : https://www.editionstheatrales.fr/livres/jattends-la-foudre-et-autres-textes-1691.html